10 Uměleckých Děl By Millais Byste Měli Vědět
Jeden ze zakladatelů Prerafaelitského bratrstva - skupiny umělců, kteří chtěli vytvořit umění, jako byli před Rafaelem - anglický malíř John Everett Millais, byl opravdovým mistrem. Při vytváření velmi detailních děl vymaloval Millais celou řadu scén z biblických příběhů a portrétů, a zatímco mnoho obrazů často zachycuje okamžik, jeho umění vypráví celý příběh, posilovaný použitím symbolizmu. Zde uvádíme naše oblíbené díla Millais.
Isabella (1848-1849)
Malovaná, když byla Millais stará jen o 19 let, je Isabella opravdu krásným uměleckým dílem a byla prvním obrazem s odznaky Pre-Raphaelite Brotherhood on it (PRB), který položil základnu pro to, co je PRB vůbec. Obraz je odvozen z Keatsovy "Isabelly Basilové nádoby", což je příběh, který pochází z italského spisovatele Boccaccio Decameron z 14th století - tragického milostného příběhu. Krátká verze: Isabella byla v lásce s Lorenzem (sedící vedle ní), která byla nižší třídy než ona; oni se stali milovníky, které její bratři neschválili, a tak zabili Lorenza. Středověké předměty, jako je tohle, přitahovaly Millais kvůli tomu, že PRB chtěla vytvořit umění, které se vrátilo do středověku - umění s úžasnými detaily a živými barvami. Isabella je vidět na Walker Art Gallery v Liverpoolu.
Kristus v domě svých rodičů (1849-1850)
Vystavený na Královské akademii v 1850, Kristus v domě jeho rodičů byl v době své doby kontroverzním obrazem, neboť zobrazoval Svatou rodinu jako pravidelnou každodenní rodinu. Při nastavení v tesařském obchodě by čísla v malbě mohly být v té konkrétní době snadno nějakou rodinou a veřejnost se jí to nepodobalo. Nicméně, pokud člověk pečlivě prohlédne obraz, zjistí, že je zarmoucen symbolikou; Například na zadní stěně nad Kristovou hlavou (malý chlapec s červenými vlasy) je trojúhelník označující Nejsvětější Trojici a vedle toho je na žebříku posazená holubice (Duch svatý). Dnes najdete práci v Tate Britain v Londýně.
Mariana (1850-1851)
Další malba, která se nachází na Tate Britain, Mariana, je založena na charakteru Shakespearova opatření pro opatření. Vystavená poprvé v 1851u v Královské akademii, obraz byl zobrazen s několika řádky od Tennysonovy Mariany, včetně linky: "Řekla pouze," Můj život je zděšený / Nepríde, "řekla [...] '. V lásce s mužem jménem Angelo, který ji odmítá, je Mariana sama a smutná; sedí ve svém pokoji, jak prochází čas, zjevně s listy na zemi. Před ní je vitráže zobrazující zvěstování, které slouží jako souznění s Marianiným naprostým smutkem, že chce být s mužem, který už nechce být s ní.
Ophelia (1851-1852)
Pravděpodobně jedna z nejuznávanějších skladeb Millaisovy, Ophelie je ještě další postavou ze shakespearovského díla, tentokrát Hamlet - Prerafaeliové velmi milovali Shakespearovo dílo. Svěží, zelená krajina nažloutlá bílými květy, kterou Millais namaloval jako první, je krásná; nicméně, to znamená, že se točí s tím, že mrtvá těla Ophelie pluje na proudu - je opravdu krásná. Populární model PRB Elizabeth Siddal modeloval jako tragická Ophelia, která je roztroušená různými květinami, z nichž většina má významné významy. Například tam jsou maky, které symbolizují smrt, spolu s vhodně jmenoval zapomenout-me-nots, mimo jiné. Stejně jako u předchozích dvou prací je to také na Tate Britain.
Huguenot (1852)
Francouzští protestanti, obzvláště ti, kteří pocházejí z 16th a 17th století, jsou známí jako Huguenots. V 1572 v den známém jako masakr sv. Bartoloměje byly tisíce Huguenotů zabity a to vše kvůli svým přesvědčením. V Huguenotu představuje Millais objímavý pár s mladou katolickou ženou, která prosí o lásku svého života (Huguenota), aby vázala bílá kapela kolem jeho paže, což by lidem uvěřilo, že je katolík, a tak je ušetřen od určitých smrt. Překvapující emoce je jasné, že žena je strašně znepokojena; Mladý muž ji však láskyplně pozorně vytahuje z paži.
Pořadí vydání (1852-1853)
Poprvé v publikaci 1853, veřejnost byla veřejnosti populární, že Královská akademie musela přinést policejní úřad, aby se davy pohybovaly. Na obraze je zobrazen rebel Jacobite Highlander, který byl propuštěn z vězení a znovu se setkal se svým malým dítětem a ženou - modelovanou budoucí manželkou Millaisové Effie Ruskinovou, která má pořadí uvolnění v ruce. Stejně jako u jeho a všech uměleckých děl PRB jsou detaily neuvěřitelné a dodávají se k vyprávění díla. Nicméně to, co tento obraz odlišuje od ostatních na tomto seznamu, je pozadí. Tam, kde jsou Millaisovy pozadí zpravidla plné složitých detailů, je to tmavé, což dovoluje postavám vyniknout a být ústředním bodem. Podívejte se na to osobně v Tate Britain.
Podzimní listí (1855-1856)
Vystavená v 1856, podzimní listí zobrazuje čtyři mladé dívky, které z košů vkládají barevné listy do hromady na zemi. Není to obzvláště zábavná úloha, žádná z dívek nevypadá příliš šťastně na tuto práci, všichni představují oči na tváři. Dvě dívky vpravo, z nichž nejmladší drží částečně jíst jablko, se dívají na stranu rámu, zatímco ostatní dva dívají přímo na diváka. Zatímco to může vypadat jako krajinomalba, symbolika je někdy přítomna v kuse a je zajímavým pohledem na kruh života - od mladých dívek až po mrtvé a rozpadlé listy. Podzimní listí může být vidět v galerii umění Manchester.
Louise Joplingová (1879)
Tento obraz je pro mnohé považován za jeden z nejlepších a nejlepších portrétů Millaisových. Umístila na Národní galerii portrétů v Londýně, Louise Joplingová byla vymalována pro manžela opatrovníka Joe Joplinga - Joe a Louise byli přátelé Millais. Portrét na tři čtvrtiny umístěný proti neutrálnímu pozadí, paní Joplingová má krásné černé šaty vyšívané barevnými květy; ona je obrácená k boku, zatímco ona zírá na diváka, a její ruce, které drží ventilátor, jsou za zády. Stojí vysoká a pyšná - silná, sebevědomá žena.
Bubliny (1885-1886)
Další velmi populární dílo, Bubbles, které se nazývalo Svět dítěte, je okouzlující malba - ale samozřejmě s hlubším významem - mladého chlapce, který je dítě a hraje si s mýdlovými pěny a vytváří jemné bubliny. Malý chlapec v obrazu je ve skutečnosti Millaisův vnuk, který měl v té době čtyři roky. Zatímco na povrchu je to opravdu rozkošný obraz malého chlapce, s mopem kudrnatých červených vlasů, foukání bublin a zábavy, význam je mnohem významnější - smrt. Bublina trvá jen velmi krátkou dobu před prasknutím, připomínající divákům, že i život je letmý. Jedná se o dlouhodobý úvěr na Lady Lever Art Gallery u Liverpoolu.
Dew-Drenched Furze (1889-1890)
Později v životě se Millais obrátil na krajinomalbu a vytvořil úchvatně krásné umělecké dílo, které zobrazuje skotskou scenérii. Jeden takový obraz je Dew-Drenched Furze 1889-1890, což je malebný výhled na lesy v Perthshire. Zatímco tato hustá krajina tlumených zelených a zlatých, měkkých žlutých, postrádajících jakékoliv postavy, je velmi detailní, je k němu skoro mlha, což mu dává mírný abstraktní pocit - odstupuje od jeho obvyklých jasných, ostrých uměleckých děl.
