10 Uměleckých Děl By Rubens Byste Měli Vědět
Široce považovaný za jednoho z nejvýznamnějších umělců barokní doby, flámský malíř Peter Paul Rubens produkoval plodné a vlivné tělo práce před jeho smrtí v 1640. Ačkoli nejlépe známý pro své mytologické obrazy smyslných nahých žen (z čehož vznikl termín "Rubenesque"), umělec také vytvořil díla jak náboženského, tak politického charakteru. Prozkoumáme některé z nejdůležitějších prací Rubensových Hrůzy války to Soudný dvůr v Paříži.
Masakr nevinných
Masakr nevinných - který zobrazuje biblický příběh římských vojáků, kteří vykonávali mužské novorozence v Betlémě na rozkaz krále Heroda, byl namalován v časném 17 století poté, co se Rubens vrátil z osmiletého pobytu v Itálii, strávil pozorováním díla umělců, jako je italský barokní mistr Caravaggio . Obraz se stal nejdražším obrazem starého mistra, který se kdy prodával, když ho kanadský podnikatel a umělec Kenneth Thomson koupil za £ 49.5 miliony v aukci Sothebyse v 2002u předtím, než byl darován umělecké galerii v Ontariu v 2008, kde stále ještě visí.
Hrůzy války
Pověřil italský vévoda Ferdinando II de 'Medici, Hrůzy války byl namalován mezi 1637 a 1638 a dnes visí ve Palatine Gallery Palatine Pitti ve Florencii. Ačkoli obraz zobrazuje Marsu, římského boha války, pochodující z Chrámu Januse, který se rozléhal od Alecta, zuřivost války a zdržen Venuši - znázorněný typicky povzbuzujícím Rubénským způsobem - se říká, že Rubens použil alegorii románské mytologie jako politický komentář k třicetileté válce, která v té době zpustošila Evropu po dvě desetiletí.
Rozsudek ze dne Paříži
Další z Rubensových mytologických prací, Rozsudek Paříže, zobrazuje mýtický římský příběh stejného jména, ve kterém byla Paříž nucena posoudit nejkrásnější ze tří bohyň - Venuše, Minervu a Juno - v událostech, které zapálily Trojskou válku. Říká se, že Rubensova druhá manželka, Hélène Fourmentová - 37 roky jeho mladší a neteř první manželky Isabella Brandtová, která zemřela čtyři roky před svatbou - byl nádherný, krásný model postavy Venuše. Pozdější verze Rozsudek ze dne Paříži, namalovaný na konci 1630, visí v madridském muzeu Museo del Prado.
Rubensův strop
Fanoušci umění, kteří navštěvují londýnský banketový dům, se musí jen podívat nahoru, aby se zacházeli s jednou z nejobvyklejších prací Rubensa - jediný přežívající stropní obraz in situ vytvořený flámským mistrem, který dnes odešel. Doporučeno jako Rubensův strop, práce byla zadána králem Karlem I. a vytvořena v uměleckém studiu v Antverpách před tím, než byla odeslána do Londýna a instalována v budově v 1636. Skládá se ze tří pláten - Unie korun, Apoteóza Jakuba I. a Mírné panování Jakuba I. - strop připomíná Charlesova otce, krále Jakuba I., který zemřel v 1625.
Sestup z kříže
Nachází se v Antverpském katedrále Panny Marie, Sestup z kříže je triptych popravený v časném 17 století, který zobrazuje Kristovo bezvládné tělo, které bylo sesazeno z kříže skupinou lidí, mezi nimi Panny Marie, Jana apoštola zbarveného v červené a Marie Magdalény, kterou katedrála popisuje jako " Barokní umění ". Katedrála Panny Marie, pravděpodobně jedna z nejlepších míst pro prohlídku Rubensova náboženského umění, je také domovem dalších tří děl umělce: Zvedání kříže a Vzkříšení Krista, oba triptychy a oltář Nanebevzetí Panny Marie.
Vylodění v Marseille
Jedna z obrazů 24, která tvoří tzv Marie de 'Medici cyklus - pověřena francouzskou královnou, vdovou francouzštinou krále Jindřicha IV., Aby zobrazila a oslavila klíčové momenty svého života - Vylodění v Marseille zobrazuje Marie odcházející z lodi ve francouzském přístavu doprovázeném Poseidonem, Tritonem a triem smyslných nereidů. Říká se, že komise byla díky tvrdohlavé povaze Marie napjatá a zajímavě belgický spisovatel umění Roger Avermaete kdysi naznačil, že zahrnutí zakřivených mýtických nereidů může být vědeckým pokusem o odvrácení pozornosti od královny - reakce na obtížnou provizi. Dnes, Vylodění v Marseille visí spolu s kolegy 23 obrazy v cyklu v Louvru v Paříži.
Hroch a krokodýl
Vedle mnoha náboženských a královských pověření byl Rubens najat řada evropských aristokratů, kteří vytvořili dramatické, rozsáhlé lovecké scény, které byly dnes zaznamenány pro svou energii a pečlivou pozornost k detailům, zejména u jejich zvířat. Hroch a krokodýl - pověřený Maximilianem I., voličem z Bavorska, aby zdobil své letní sídlo, Schleissheimský palác - je jen jedním z těchto loveckých kousků a dnes sídlí v mnichovském Alte Pinokothek. Mezi další významné lovecké scény Rubens patří Wolf a Fox Hunt, sídlící v Met Museum v New Yorku.
Samson a Dalila
Koupeno v Londýnské národní galerii v 1980 za více než £ 2.5 milionů, Samson a Dalila - který zobrazuje eponymous biblické postavy, jak žalmovec zradí hrdinu a odřízne mu vlasy, zdroj jeho mohutné síly - je pravděpodobně Rubensova nejkontroverznější umělecká díla. Již od svého nákupu probíhají debaty o autenticitě obrazu - je zde i celá stránka věnované diskusi - s americkým historiálem umění Richardem Fremantlem, který uváděl práci jako příliš "vulgární" a "surovou" pro umělce Rubensova ráže, zatímco věřící včetně anglického výtvarného kritika Briana Sewella prohlásili svou originalitu. Národní galerie však v průběhu let zachovala svůj postoj, že Samson a Delilah jsou skutečně autentické, zřejmě s podporou několika odborníků z Rubensu.
Zahrada lásky
Maloval krátce po sňatku Rubens s jeho druhou manželkou Hélène Fourmentovou, Zahrada lásky je považován za oslavu jejich sdružení - skutečně jako s Rozsudek ze dne Paříži, věří se, že byla inspirací za ženskými předměty malby. Vliv Zahrada lásky - dnes sídlící v Museo del Prado v Madridu - byl poznamenán britským uměleckým kritikem Waldemar Januszczak, který vidí své dědictví v pozdějších dílech, jako jsou fête galante obrazy Jean-Antoina Watteaua a díla Watteauových kolektivů rokokových umělců François Boucher a Jean-Honoré Fragonard .
Pohled na Het Steen brzy ráno
Idylické pastorační scény, Pohled na Het Steen v brzy ráno zobrazuje krásný zámek nedaleko Antverp, kde Rubens šťastně strávil posledních pět let svého života. Maloval v 1636, zatímco umělec trpěl dnou, jeho třesoucíma se rukama znamenalo, že dílo se objevilo méně přesně než jeho dřívější práce, ačkoli to je přesto považováno za jeden z nejlepších krajin 17th století. Kdysi vlastněný britským patronem umění sirem George Beaumontem, přítelem malíře Johnem Constablem, je pravděpodobné, že Pohled na Het Steen v brzy ráno pomohlo ovlivnit práci malíře v krajině.
