10 Současných Afrických Umělců, Které Byste Měli Vědět

Autor: Faye Rios | Naposledy Aktualizováno: Leden 2024

Africká současná umělecká scéna je charakterizována dynamickým seznamem výjimečných umělců, jejichž estetická inovace a koncepční hloubka vydláždila cestu nové generaci. S využitím svých výtvorů k interpretaci a zobrazování afrických socioekonomických realit, politických výzev, bohatých tradic a rozmanité krásy tyto přední i vznikající umělci nadále ovlivňují vývoj současného umění v Africe. Zastupujeme deset současných afrických umělců, které byste měli vědět.

Tracey Rose

Narodila se v Durbanu v Jihoafrické republice a v současné době sídlí v Johannesburgu. Tracey Rose je uznávanou současnou multimediální umělkyní a otevřenou feministkou, nejlépe známou pro své odvážné představení, video instalace a zatýkání fotografických děl. Rose konfrontuje politiku identity, včetně sexuálních, tělesných, rasových a genderových otázek. Roseová témata často vyjadřují svůj multikulturní původ a zkušenost její smíšené rasy v Jižní Africe. Šikovně spojuje prvky populární kultury se sociologickými teoriemi, aby evokovala silné zobrazení politické a sociální krajiny v Jižní Africe. Rose pořádá sólové výstavy v Jižní Africe, stejně jako v Evropě a Americe a zúčastnila se řady mezinárodních akcí, které zahrnovaly Benátské bienále.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Lambda tisk 118 x 118 cm Vydání 6 © Soutěže Goodman Gallery

Meschac Gaba

Narozený v Beninu, Meschac Gaba získal kritiku za svou putovní výstavu nazvanouMuzeum současného afrického umění, založený v 1997 v amsterdamském Rijksmuseum. Vytvořený v podobě kočovného výstavního prostoru, mimořádný projekt Gaba sestával z výstavních místností 12, které byly vytvořeny v různých evropských uměleckých institucích po dobu pěti let a pokusily se umístit africké umění před mezinárodní publikum. Ve společnosti 2013 si Tate Modern koupil a představil celé "muzeum" Gaba. Jeho tvorba zobrazuje témata módy v Letní sběrná místnosta jídlo v Muzeum restaurace, k nadměrné nadprodukci potravin v oblasti Místnost návrhu. S využitím místního řemeslného umění a představením evropského vkusu se díla Gaba liší od malby a keramiky až po multimediální instalace používající materiály jako jsou barvy, překližky, omítky, kameny a vyřazené bankovky.

Kudzanai Chiurai

Vyhnal se z jeho rodného Zimbabwe poté, co se bezohledně vynořil záhadný obraz, který rodiče a pohlcuje plameny v 2009u, který rodiče rozebírá Robert Mugabe, rodák v zemi a Kudzanai Chiurai žije a pracuje v Johannesburgu. Chiurai byl prvním černošským příjemcem bakaláře výtvarných umění z Pretorské univerzity a od té doby se stal významnou postavou na scéně afrického současného umění. Chiurai využívá dramatické multimediální kompozice, které se potýkají s nejnáročnějšími problémy v oblasti jižní Afriky, od korupce vlády až po konflikty a násilí, xenofobii a vysídlení. Chiuraiova práce je brutálně čestná, odtrhává status quo a konfrontuje stav afrických vlád prostřednictvím směsi digitální fotografie, tisku, malby a nedávno filmu.

Nástio Mosquito

Angolský multimediální a výkonný umělec Nástio Mosquito flirtuje s africkými stereotypy v západních kontextech, pracuje v oblastech hudby, videa a mluveného slova. Často vylíčený jako ústřední postava v jeho videozáznamu, Mosquito výtvory dělají silné politické a společenské prohlášení, které jsou trochu nepohodlné, ale podněcují smysluplný odraz v divákovi. Mezi minulé výstavy patříUmělci 9(2013) v Walker Art Center v Minneapolis a Přes radu: Politika zastoupení(2012) v Tate Modern v Londýně. Moskva kdysi prohlásila: "Já reprezentuji, pokud chcete, armádu jednotlivců" - což znamená, že umění by se nemělo vyrábět izolovaně, ale mělo by zahrnovat celou komunitu.

Julie Mehretu

Klíčová africká umělkyně její generace s rostoucí mezinárodní expozicí, velké obrazy Julie Mehretu, narozené v Etiopii, čerpají inspiraci z leteckého mapování a architektury. S hojnou kaligrafickou složitostí představují mehretuské energetické kusy zrychlený růst měst, hustě osídlené městské prostředí a současné sociální sítě. Mehretu vytváří každý obraz přidáním po sobě následujících tenkých vrstev akrylové barvy na plátně, finalizuje její práci s jemnými, překrývajícími se značkami a vzory pomocí tužky, pera, inkoustu a proudů barvy. Mehretuovo dílo zkrátí čas, prostor a místo. Od konstruktivismu až po geometrické abstrakce a futurismus Mehretu popisuje její obrazy jako "příběhové mapy bez umístění".

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadion 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

Jeden z nejvlivnějších afrických sochařů, ghanský umělec El Anatsui je v popředí současného uměleckého scéna, který získal významné mezinárodní uznání za své neobvyklé a vysoce identifikovatelné sochařské dílo. Profesor na sochářském oddělení na Nigerijské univerzitě a slavný sochař, Anatsuiho preferovaná média jsou hlína a dřevo, které používá k vytváření objektů vyjadřujících různé společenské, politické a historické obavy. Ve svých pozdějších pracích se obrátil na umělecké a šicí procesy. Použitím nekonvenčních materiálů, jako jsou např. Řetězové pily a elektrické nářadí, přetvořil a přehodnotil vše od železničních pražců až po driftwood a hliníkové láhve.

Gravity and Grace Monumentální práce El Anatsui, Brooklynské muzeum 09 | © Eva Blue / Flickr

Ibrahim El Salahi

Široce považovaný za kmotra afrického modernismu, Ibrahim El Salahi vytvořil více než pět desetiletí vizionářských uměleckých děl ve své vlastní značce surrealismu, rozdělené mezi arabské a africké původy. Bývalý diplomat a tajemník ministerstva kultury Súdánské společnosti 1970, El Salahi byl uvězněn šest měsíců bez obvinění poté, co byl obviněn z protivládních aktivit. El Salahi vytvořil svou jedinečnou uměleckou historii, průkopníkem mnoha uměleckých front; byl jedním z prvních umělců, kteří v jeho obrazech zpracovali arabskou kaligrafii, a první africký umělec, který získal retrospektivu Tate Modern. Prvotní formy a linky dominovaly jeho rané práci, která za ta léta provedla meditativní a abstraktní odbočku se silným důrazem na černobílé linie.

Znovuzrozené zvuky dětství Sny I, Ibrahim El-Salahi, 1961-1965 © Gautier Poupeau / Flickr

Sokari Douglas Camp

Nigerijská rodina Sokari Douglas Camp patří k první generaci afrických žen, která přitahuje pozornost mezinárodního trhu. Původně z velkého města Kalabari v deltě Nigeru, práce Douglase Campa je z velké části inspirována kulturou Kalabari a tradicemi. S využitím moderních sochařských technik s převažujícím využitím oceli vytváří Douglas Camp velké, semi-abstraktní figurální práce zdobené maskami a rituálním oblečením, které znázorňují vztah k Nigérii, přestože před mnoha lety emigrovali do Londýna. Douglas Camp má řadu sólových a skupinových pořadů po celém světě, včetně prací ve stálých sbírkách Smithsonian Institution ve Washingtonu DC a Britském muzeu v Londýně.

Abdoulaye Konaté

Významná osobnost současného umění v Mali, díla Abdoulaye Konaté jsou nápadnou kombinací instalací a malby. Po ukončení studia na Národním uměleckém institutu v Bamaku ukončil Konaté studium na Kubě. Většina rozsáhlých děl Konaté je v textilním umění - levný a snadno dostupný materiál v Mali. Ošetřování textilií jako neomezené palety, barvy Konaté, řezy, šití a výšivky bavlněné a tradiční bazin tkaniny vyrobit jeho podpis monumentální tapisérie. Prostřednictvím svých tvůrčích prací Konaté vyjadřuje své myšlenky na politickou, společenskou a environmentální sféru a kulturní tradice v současném Mali. Jeho hlavní práce se soustředily na politické napětí v oblasti Sahelu a od počátku tisíciletí na ničivý dopad AIDS na malijskou společnost.

Chéri Samba

Vedoucí současný africký malíř, obrazy Chéry Samby odkryjí umělecké vnímání každodenního života v Konžské demokratické republice. Ve svých pozdějších pracích je Samba v popředí vlastních obrazů. Samba začal svou kariéru pracovat jako malíř a výtvarník komiksů, postupně se pohyboval k malování na pytlách, protože plátno bylo příliš drahé. Sambaovy malby se staly charakteristickými známými svými "bublinami", které umožnily umělci začlenit do svých prací písemný komentář - nyní rozpoznatelný jako "Samba podpis". Umělecká díla povzbuzují diváky k rozjímání a interakci se svými malbami.