10 Současných Umělců Z Austrálie, Aby Věděli

Současná umělecká scéna v Austrálii prosperuje, s mnoha galeriemi, nadacemi, sbírkami, muzei a událostmi mezinárodního profilu. Bohatá kulturní rozmanitost a historie země jsou východiskem mnoha umělců, kteří čerpají ze svých životních zkušeností do širších celosvětových otázek, aby vytvořili díla, které projevují hlubokou angažovanost se současným stavem společnosti po celém světě. Přinášíme vám dnes deset nejlepších současných umělců, kteří pracují v Austrálii.

Fiona Hall

Jeden z nejvýznamnějších současných umělců v Austrálii, praxe Fiony Hallové (1953), zahrnovala řadu veřejných komisí a projektů zahrnujících širokou škálu médií od fotografie až po sochařství a instalace, které se stále více zabývají tématy ekologie, historie a dopady globalizace. Ve společnosti 2012 se Hall zúčastnila dOCUMENTA (13), která představila instalaci s názvem Fall Prey (2012), která se později objevila na své velké výstavě v Muzeu moderního umění Heide v 2013.

Juan Davila

Původně z Chile, Juan Davila (b. 1946, Santiago) emigroval do Melbourne v 1970s, kde založil úspěšnou uměleckou praxi, především jako malíř, ale také vytvářet kresby a instalace. Umělecká praxe je bohatá na odkazy na jiné umělce, psychoanalýzu a pornografii, stejně jako politiku, náboženství, popovou kulturu a historii. Nazvaná Národní galerií Victoria jako "vedoucí protagonista ve vývoji postkonceptuálního malířství" Davila vyzývá k hegemonickým pojmům maskulinita, dominantním historickým diskurzům a mýtům o národní identitě.

Simryn Gill

Narodil se v Singapuru, Simryn Gill (b. 1959) pracuje v sochařství, fotografování, kreslení a psaní. Umělec je systematický sběratel a zvláště knihy jako objekty úcty a sporu. Gillův poeticky kritický dílo mění světské objekty a místa a shromažďuje je v encyklopedických sériích, které prostřednictvím opakování a rozšiřování drobných gest vytvářejí jasná prohlášení o různých otázkách týkajících se naší moderní společnosti a kultury, stejně jako odkazy na její životní zkušenosti a vzpomínky.

Bianca Hester

Multidisciplinární a spolupracující umělec Bianca Hesterová (b. 1975) se zajímá o pojem prostoru a o tom, jak se s ním setkáváme, setkáváme a zabýváme. Její práce zkoumá způsob, jakým je prostor vybudován, a mnohovrstvý rytmus uvnitř a mezi různými místy, zatímco generuje jiné rytmy - ve formě pohybů, věcných materiálů a akcí - s cílem otevřít nové možnosti k přehodnocení naší interakce s prostorem. Hesterovy práce vycházejí ze specifických podmínek, které zahrnují změny, akce, konstrukce, objekty, spolupráci a video.

Ben Quilty

Ben Quilty (b. 1973) získal ocenění Prudential Eye Award v 2014 za svou malířskou praxi charakterizovanou výrazným, gestorním stylem a silným vrstveným nátěrem. Použitím paletových nožů se na plátně natírá, rozmazává, koláče a plátne vytváří postavy vytvořené v bloku kontrastních barev. Quiltyova tvorba zobrazuje současnou australskou identitu a jeho mládí je informována jako sebevražedný charakter australské maskulinity, vyznačující se drogami, alkoholem a bezohledností - obrazy lebek, hadů, siamských dvojčat a dalších temných a tajných prvků se projevují jeho plátna. Quilty také strávila nějaký čas v 2011 jako oficiální válečný umělec v Afghánistánu, zkušenost, která sloužila jako inspirace pro některé z jeho portrétů vojáků, jako je Seržant P. Po Afghánistánu (2012). Společnost Rorschach série portrétů byla vytvořena pomocí konkrétní malířské techniky, která vytváří geometrický monoprint husté olejové barvy stisknutím malovaného plátna na čistou. Inspirován inkblotovými testy vytvořenými psychologem 19th století a průkopníkem výzkumu duševního zdraví, Hermannem Rorschachem, obrazy vytvářejí nový vizuální jazyk.

James Angus

Inspirován architekturou, designem a přírodou, James Angus (b. 1970) zpochybňuje tradiční normy plastiky tím, že hraje s objemem, měřítkem a povrchem. Jeho tvorba se pohybuje od skromných až po rozsáhlé a projevuje zájem o materiály a procesy. Angusovy práce často replikují stávající formy nebo předměty, zatímco některé také projevují zkreslení, jako by byly vystaveny stresu nebo vystaveny nějaké neviditelné síle. Jeho tři sochy Červená litinová inverze (2012), Komprese žlutých trubek (2012) a Oranžový I-Beam Knot (2012), který byl představen na bienále 19th v Sydney (2014), demontovat konstrukční podpěry typické modernistické mřížové budovy - nosník I, trubková trubka a kovová deska. Tyto prvky se přeměňují na vlnité, smyslné, uzlíkové a křupavé tvary a metamorfují robustní kov do ohebného materiálu.

Patricia Piccinini

Multimediální umělec Patricia Piccinini (b. 1965) pracuje v oblasti malířství, videa, zvuku, instalace, digitálních tiskovin a sochařství a často také pověřuje specialisty z různých oborů současné průmyslové výroby. Její praxe se zabývá dopadem technologie na náš život a jak současné myšlenky přírody, přírodních a umělých mění naši společnost. Piccinini se zabývá zejména otázkami biotechnologií a reprodukce lidí a jejich etických a sociálních důsledků. Ona je nejlépe známá svými podrobnými biologickými sochami imaginárních tvorů. Tato neobvyklá deformace přírody nesou vizionářský pohled na to, jak by mohla být budoucnost lidstva s experimenty na genetiku, hybridizaci, klonování a další vědecké scénáře. Jelenice (2008) například zobrazuje dvě koloběžky jako dvě živá zvířata v syntéze přírody a technologie.

Callum Morton

Původně kanadský, Callum Morton (b. 1965) pracuje s architekturou, modernismem a emocionálním a sociálním dopadem postavených prostorů, vytvářet modely s architektonickým stylem pomocí počítačových dovedností. Vzhledem k známým stavbám a formám z architektonické historie a jejich nastavení proti jejich originálním, často idealizovaným účelům vypráví Morton skrytý nebo temnější příběh. Transformací architektury a prostorů Morton rozvíjí celosvětovou tendenci estetiky přizpůsobit se mezinárodnímu stylu, který se obecně nachází v Evropě a Severní Americe, což ovlivňuje regionální praktiky. Témata zničení, rozpadu a vizuální reprezentace se opakují v jeho díle. Například v Stříbrné plátno (2006), jsou tato témata vyjádřena sérií soch inspirovaných obrazovkou kina na venkově. Morton také odkazuje na jeho zájem o šíření modernismu ze Západu a vliv a šíření jeho kulturních forem po celém světě.

Julie Rrap

Julie Rrapová (b. 1950) se v 1970u podílela na tělesném a výkonném umění - aspekt její praxe, který i nadále ovlivňoval její práci, která se přesouvala do fotografie, malby, plastiky a videa. Její dílo vyjadřuje hluboké znepokojení nad způsoby, kterými je tělo zastoupeno, zejména ženské tělo v západním umění, a zkoumá toto téma prostřednictvím různých médií, které zpochybňují konvence formy a obsahu. Prostřednictvím svého vizuálního ztvárnění transformovaných těl Rápa dotazuje společné symboly ženskosti, jako např Stepping Out, je socha ženských nohou odříznutých u kotníku a rostoucí masité podpatky. Umělec zde naznačuje tlak, kterým ženy čelí, aby modifikovaly své tělo tak, aby odpovídaly nemožným normám krásy.

Daniel Crooks

Práce s digitálním videem, fotografováním a instalací, Daniel Crooks (b. 1973) rozšiřuje a deformuje realitu jako prostředek k napadení našeho vnímání. Jeho složité a transformované obrazy prostoru a času přivádějí obyčejnost svých předmětů novou dimenzí. Crookova manipulace s časem dává dojem, že překročí svůj rozměr a limity. Ve své rané práci on collaged tenké plátky pohyblivých obrazů odhalit progrese čas-refracting časové geometrie, a vyvolat rytmus a pohyb. Pro firmu IPMIC pracuje společnost Crooks na zakázce, která bude vystavena u společnosti ACMI v 2016, která se zajímá o svůj dlouhodobý zájem o používání kamer na vlacích a jejich rozšíření v historii pohybujících se obrazů. Umělec zvláště prozkoumá filmový žánr "fantomových jízd", který je populární v Británii a ve Spojených státech na počátku 1900.