10 Současných Umělců Z Thajska Byste Měli Vědět
Thajsko prošlo v posledních letech rozsáhlou transformací, změnou, kterou stále více odráží rostoucí avantgarda talentovaných umělců. Zjišťuje-li se v rozporu se svými tradičními hodnotami a rychlým modernizováním, země a její lidé jsou stále častěji předmětem mnoha změn a výzev. Někteří z jeho umělců, kteří se snaží překlenout propast, získali slávu na mezinárodní i národní úrovni. Představujeme ty nejlepší thajské umělce a jejich díla.
Jirapat Tatsanasomboon | © s laskavým svolením
Jirapat Tatsanasomboon
Jirapat Tatsanasomboon, narozený v 1971, je jedním z předních thajských umělců a často se zaměřuje na interakci mezi thajskou a západní kulturou, která nadále hraje dominantní roli v zemi. Po absolutoriu na univerzitě Silapakorn se Tatsanasomboon účastnil různých výstav, od Koreje a New Yorku až po Bejing, předvádí své práce, které spojují thajské prvky se západními osobnostmi. Inspirací diváků, aby pečlivě prozkoumali thajský sociální kontext, se umělec přesunul od zjevných zobrazení k jemnějším náznakům, které stále více obsahují politické prvky. Souběžnost tradicionalismu a modernity a narůstající problémy třídy, identity a radikální zneužívání moci, která nadále proniká státem, jsou důležitými tématy jeho práce. Namísto slepého sledování rychlého westernizace Thajska, přilnavého k tradičním společenským standardům, talentovaný duchovní nás vyzývá, abychom přehodnotili hodnoty a chování. Jirapat Tatsanasomboon je jediný thajský umělec, který se objevil v nové knize Thames & Hudson 100 Malíři zítřka.
Kritsana Chaikitwattana
Kritsana Chaikitwattana, narozená v 1977, získala magisterský titul z univerzity Silpakorn v 2002 a vydala se, aby oslnila svět svými abstraktními pracemi, stále více se soustředil na nesoulad mezi skutečností a fikcí, skutečností a iluzí. Přemýšlivý mladý umělec se snaží vytvořit prostor, ve kterém mohou být sdruženy svazky, bez ohledu na možný konflikt, ve kterém se nacházejí, nakonec vytvořit souvislý vztah. Míchací prvky západního umění a buddhistického učení mohou být jeho obrazy považovány za některé z nejvíce jedinečných a fascinujících v zemi. Jednou z jeho nejpozoruhodnějších výstav je řada Venuše, jejíž cílem je znázornit sílu a důvěru thajských žen ve světle jejich rychle se měnících společenských rolí. Neustále se rozšiřuje role významu v umění, Chaikitwattana zůstává jedním z nejvíce pozoruhodných umělců v Thajsku a jistě bude následovat i jeho oslňující práce.
Vasan Sitthiket
Vasan Sitthiket, samozvaný anarchista, studoval na Vysoké škole výtvarného umění v Bangkoku a je jedním z nejvíce politicky angažovaných umělců v zemi. Sitthiket, narozený v 1957u, se neustále zabývá problematikou současných thajských a mezinárodních společností, včetně témat, jako je všudypřítomné vykořisťování chudých a narůstající korupce státu a byrokracie. Neomezující se na nějaké médium, talentovaný umělec produkuje kresby, dřevorubce a instalace, stejně jako představení. Kromě toho je autorem více než deseti knih a vyvinul tři hry. Často označovaný jako "děsivý strašák thajského umění", mezinárodně uznávaný umělec využívá svých schopností aktivně upozorňovat na pokrytectví moderní společnosti. Sitthiket patří mezi nejkonfrontační umělce v zemi a jeho různorodé formy výrazu ztěžují jeho kategorizaci. Jeho díla mohou být zkontrolována těsně u Newyorského muzea moderního umění, Thajské národní umělecké galerie a Singapurského uměleckého muzea. Získal cenu Silpathonu thajským ministerstvem kultury v 2007.
Rattana Salee
Rattana Salee je sochařka nejlépe známá pro své dílo nedokončených staveb. Mladý Salee, narozený v 1982, získal MFA od univerzity Silpakorn v 2011 a od té doby vyrazil, aby přinesl čerstvý vzduch do thajského uměleckého světa. S její debutní výstavou Shell (Shocked), která obsahovala sochařské instalace kovu a omítky, která měla za cíl zvýraznit odlišné úvahy o soukromém a společenském životě uvnitř města, byl úspěch. Vzhledem k tomu, že se Bangkok i nadále rozvíjí a rychle rozšiřuje, stal se stálým místem stavby, což vedlo k všudypřítomnému hluku stavebních prací, z nichž obyvatelé hledají útočiště v úzkých ohraničených prostorách svých bytů. Tento vývoj je to, čeho se Salee pokouší prozkoumat s jejím sochařským dílem, ve snaze spojit psychologii s rozvíjející se krajinou města. Mladý umělec je v popředí městské umělecké scény v Bangkoku, snaží se předvést změny, které společnost přehlížela v důsledku hladovění rychlé modernizace.
Jittagarn Kaewtinkoy
Narozen v 1979u, Jittagarn Kaewtinkoy se snaží odrážet lidské postavy ve svých dílech, často zobrazovat je v karikatuře jako způsob s použitím jasných barev a přehnaných rysů. Poté, co absolvoval Institut Rajamangala v 2001, Jittagan vydal řadu zajímavých obrazů politiků i dalších známých osobností, pokud jde o jejich "závazek k svobodě a spravedlnosti". Vzhledem k rostoucí demokratizaci a liberalizaci, která se vyskytují po celém světě, se objevily problémy předsudků, dvojité standardy, selektivismus a vykořisťování - to se Kaewtinkoy snaží ukázat svými malbami. Pozornost druhých a jeho okolí talentovaný mladý umělec rozvinul mnoho zajímavých studií o postojích a vykreslil paralelu mezi nadsázkami v jeho umění a pravými problémy politické reality. Svět nadále čekat s nudným dechem pro to, co Kaewtinkoy vytvoří dál.
Chatchawan Amsomkid
Narozen v 1976, Chatchwan Amsomkid získal od inženýrského institutu Kinga Mongkaka své mistrovské výtvarné umění a pracoval jako docent na akademii, což je pozice, kterou drží až do tohoto dne. Slavný umělec se zúčastnil několika skupinových výstav a zároveň uspořádal vlastní. Získal dvě bronzové a jednu stříbrnou cenu v kategorii Smíšené média každoročních Národních výtvarných výstav v Thajsku a získal rozšířené mezinárodní uznání, zejména díky svému nejnovějšímu sólovému projektu: Břicho hada. Se zaměřením na plastiky se umělec snaží prozkoumat původ korupce a její škodlivý vliv na společnost a zemi jako celek. Jeho téma hada symbolizuje rozsáhlou chamtivost, která je zdrojem mnoha současných problémů, což nakonec vede k chaotickým důsledkům pro průmysl a organizace, které vyvrcholily rozpadem společnosti. S cílem zjistit korupci, která brání našemu pokroku, Amsomkid doufá, že projeví svůj přínos k nerovnosti a nespravedlnosti, což nám pomůže pochopit současné trendy v Thajsku a na celém světě.
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakul může být považován za jednoho z nejproduktivnějších malířů v Thajsku. Často používá olejovou barvu na hliníkových plátnech nebo plátně, aby zlepšil svou dovednou hru světla a stínu. Narozen v 1971 a absolvoval magisterské studium na malířství z univerzity Silpakorn, Wangwatcharakul upozorňuje na osamělost jako rys urbanizace a izolace, která vznikla městskou anonymitou. Jeho obrazy jsou velmi živé a vyvolávají v divákovi silný pocit empatie. Nicméně, jeho zvláštní technika malování vytváří zároveň určitou nedosažitelnou vzdálenost. Snaží se inspirovat meditace a reflexi ve svém publiku, Wangwatcharakul se přesunul od architektonických zobrazení až po zobrazení psů nebo holubů, které procházejí ulicemi rozsáhlých asijských měst při hledání jídla. Chování zvířat vede ke srovnání se společenským chováním. Umělec je součástí několika výstav po celém světě, například v Singapuru, Holandsku, Japonsku, Koreji a USA. Získal cenu Jurors Choice Award v soutěži ASEAN Art Awards v 2000.
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon je jedním z nejpopulárnějších světových fotografů v Thajsku a narodil se ve venkovském regionu Isan v 1983. Jeho tvorbě dominuje postava bizona, která odráží jeho pokornou výchovu a stojí jako znak kulturního a historického dědictví. Buvolí je jedním z nejdůležitějších thajských přispěvatelů k úspěchu země jako země s rýží a stále má velký význam v chudších oblastech. Zatímco původní použití zvířat stále více zmizí, zůstávají součástí kulturní identity Thajska. V posledních letech symbol bizonů převzal stále negativnější konotaci, často spojenou s hloupostí a nevědomostí, což je známkou rychlé změny, kterou thajská společnost prochází. Kromě fotografie Siriboon také vytváří krásné mozaikové koláže, představení a instalace, které jsou často spojeny s dětskými vzpomínkami. Mozaika mistrovská díla jsou postavena v náročném procesu, což vede k opravdu velkolepým přízrakům. Siriboon byl uveden na mnoha výstavách v Laosu, Singapuru, Francii, Spojeném království a USA. S jeho schopností vyjadřovat, co tvoří thajskou kulturu a společnost, můžeme určitě očekávat mnohem více oslňující práce.
