10 Současných Islandských Umělců, Kteří Vědí

Stojí mezi severním Atlantikem a Arktickým oceánem, Island se může pochlubit jak geologickými, tak kulturními zázraky. Ledovce a lávové pole charakterizují krajinu, která je převážně neobývaná, zatímco největší světové město, Reykjavík, spojuje kouzlo malého městečka s velkým městským životem. Současní islandští umělci čerpají inspiraci z jejich jedinečného prostředí a vytvářejí mezinárodně uznávanou práci, která prohlásí, že Island je uměleckým centrem. Následující seznam deseti umělců ilustruje uměleckou rozmanitost země.

Heimir Björgúlfsson

Přirozená a umělecká srážka v kolážovaných dílech umělce založeného v Islandu Heimir Björgúlfsson. Vizualizací pojmu surrealistická dislokace jsou práce Björgúlfssona spojením nesourodých prvků, které ilustrují roztříštěnou definici místa v současné společnosti. Zvířata zabírají, ale neobývané, řídké krajiny, které existují jako outsiderové v přírodním světě, zatímco průmyslové komponenty jsou překryty na geologických snímcích. Vedle své dvourozměrné práce Björgúlfsson také vytváří vzácné kompozity realistických zvířat a kotidiových objektů. Björgülfsson vystavuje pohromadě sochy a plátna dohromady a vystavuje diváky uprostřed světa, který osvětluje přechodnost a tvárnost místa a místa.

Katrin Sigurdardóttir

Katrin Sigurdardóttir, narozený v New Yorku, produkuje instalaci a plastiky, které zkoumají dynamický vztah mezi tělem, vnímáním a pamětí. Sigurdardóttir, který hraje s konceptem miniatur, využívá sílu perspektivy k fyzickému a vizuálnímu zapojení diváků. Ať už modelujete rozsáhlé prostředí ve zmenšeném měřítku pro Vysoká rovina V (2007) nebo vytvoření miniaturních modelů parků pro Zelená tráva domova (1997), Sigurdardóttirova práce sleduje vnímání fyzických prostorů, aby objasnila různé konotace, které lidé spojují s "místem" a "domovem". Její nedávná instalace na bienále 2013 v Benátkách získala rozšířené mezinárodní ocenění.

Libia Castro a Ólafur Ólafsson

Spolupráce od 1997, umělecké duo Libia Castro a Ólafur Ólafsson vytvářejí provokativní díla, která prozkoumají přední tematiku sounáležitosti a vyloučení. Pro bienále 19th v Sydney spolupracovali s projektem The Refugee Art Project na vytvoření plastiky s názvem Bosbolobosboco #6 (Departure-Transit-Arrival), který vyzývá diváky, aby poslouchali čtyři různé příběhy uprchlíků. Představení lidí skutečným příběhům vysídlení zdůrazňuje přehlíženou stránku společnosti. Jejich probíhající kampaň, Vaše země neexistuje, dále objasňuje jejich postoj k globalizaci a mezikulturní výměně. Reprodukováním těchto slov v různých médiích od 2003 se jejich cílem je podněcovat ruminace k územnímu výslechu a národnímu popírání. Tento projekt byl základním kamenem jejich pavilonu na bienále 54 v Benátkách v 2011.

Rúrí

Koncepčně řízený umělec Rúrí zkoumá vážené filozofické představy o identitě, době a relativitě. Prostřednictvím ponorných instalací, venkovních soch a představení se snaží o prohloubení pochopení existence lidstva osvětlovat přírodní svět. Vodní ekologické zázraky, jako jsou duhy a vodopády, jsou opakujícími se motivy, které ilustrují mezinárodní univerzálnost tohoto prvku - voda nepozná hranice. Její uznávaná práce Vokální VI (2012) vyčnívá na zeď velký vodopád, zatímco jiný projekcí změní půdu na povrch umělé nádrže. Texty autorů, kteří kritizují mega-damming projekty, se pohybují podél podlahy, připomínajíc návštěvníkům, že jsou si vědomi projektů na životní prostředí. Rúrího provokativní práce mají za cíl zvýraznit přechod a krásu života.

Islandská společnost pro lásku

Skládá se ze tří ženských umělců - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir a Sigrún Hrólfsdóttir - Islandská láskařská společnost spolupracuje od ukončení studia na Islandské vysoké škole umění a řemesel v 1996. ILC sladí humor, poctivost a hravost, aby představovala jemné sociální kritiky z pohledu ženského pohlaví. Works jako Wheel (2011) zvýrazňují tabuovou povahu a vážený koncept ženského reprodukčního cyklu. Velké dřevěné kolo vyřezané z pohlavních orgánů je naplněno různými odstíny červené punčochy - opakujícím se prvkem jejich praxe. Podobně jako u ostatních prací není vrstevnatý význam tohoto vizuálně zaujatého díla okamžitě zřejmý. ILC je také známá svými nádherně krásnými představeními, které přenášejí diváky do imaginativních světel objevů.

Gabríela Friðriksdóttir

Čerpá inspiraci z jejího kulturního dědictví, multidisciplinární umělec Gabríla Frioriksdóttir doly norské bájesloví a islandské sagy vytvářet imaginativní soubor práce, která je současně pozvána a ohrožuje. Zatímco neskutečné antropomorfní objekty, které obývají její obrazy, plastiky, kresby a animace, vzpomínají na rozmarné dětství, její fotografie a filmy se spoléhají na realismus, aby vyprávěly fiktivní příběhy o stvoření, které jsou fascinující tajemné. Její práce osvětluje univerzální protichůdné síly, které charakterizují život na zemi. Kromě mezinárodních exponátů spolupracoval Frioriksdóttir s významnými umělci Matthewem Barneym a Bjorkem. Představovala Island na bienále 2005 v Benátkách.

Ragnar Kjartansson

Ragnar Kjartansson okouzluje publikum s multi-smyslovými díly, které kombinují výkon, video a instalaci. Obsahuje prvky filmu, hudby, divadla, vizuální kultury a literatury. Vysoce kvalitní produkce Kjartanssona vytvářejí silné zážitky díky jedinečnému představení nezapomenutelných okamžiků. Jeho uznávaná práce Návštěvníci - multikanálová instalace videa - ukazuje řadu muzikantů, kteří hrají jednoduchou melodii opakovaně v oddělených pokojích staré farmy. Dramatický zvuk spolu s banálními akcemi vyvrcholí v pohybující se zkušenosti, která se cítí jak nostalgická, tak nadčasová. Celá jeho práce expertně manipuluje emoce diváka. Pravděpodobně jeden z nejznámějších islandských umělců, Kjartansson vystavuje na mezinárodní scéně.

Finnbogi Petursson

Instalace firmy Finnbogi Petursson prolínají zvuk, sochařství a architekturu do multisenzorického zážitku, který fyzicky osvětluje nehmatatelnou povahu zvuku. Za účelem charakterizace těchto neviditelných prvků jako hmotných subjektů Petursson ukazuje, jak některé prvky, jako je voda a světlo, jsou ovlivněny zvukovými vlnami. Jeho práce 2014 Infra - Supra používá sinusové vlny k zvlnění vody a reflektorů, aby navrhli následné hypnotické vzorování na zeď. Peturssonova jedinečná praxe manipuluje se zvukovými vlnami ve snaze postavit je jako aktivní médium jako kresba nebo socha. Tyto jednoduché vizuální a fonetické zážitky jsou maskované v kritickém myšlení, vyvolávají Peturssonovu práci s meditativní kvalitou.

Olof Nordal

Islámský sochař Ólöf Nordal je držitelem makedonského ministerstva zahraničních věcí, a to jak z akademie umění Cranbook v Michiganu, tak z univerzity Yale v Connecticutu. Její umělecká praxe je ponořená do dědictví - Nordal čerpá inspiraci z islandské melancholické krajiny a magické fauny. Neživotní zvířata, jako je vyhynulá velká auk, a přírodní prvky, jako je termální voda pravidelně se objevují jak v její vnitřní a venkovní projekty. Její veřejná práce nazvaná Púfa, která se otevřela v prosinci 2013, oslavuje trvalý vztah země s životním prostředím. Nordal vybudoval kopulovitý kopec, na jehož vrcholu sedí malá rybářská bouda, kde může být denní úlovek zavěšený na sucho. Aktivně se zapojuje do jejího okolí, Nordal dále propojuje svou práci s minulostí, současností a budoucností Islandu.

Steingrimur Eyfjord

Křižovat linii mezi jemným a komerčním uměním, Steingrimur Eyfjörd pracuje v širokém spektru médií, včetně fotografie, komiksů, videa, malby, sochařství, představení, psaní a instalace. Ohledně struktury a nástrojů vyprávění Eyfjörd zkoumá, jak se příběhy a historie daří uskutečnit. Jeden z jeho nejslavnějších sérií, Zlatý Plover přišel (2007), který byl představen na bienále 2007 v Benátkách, zdůrazňuje islandskou posedlost malým ptákem, který označuje začátek jara. Prostřednictvím čtrnácti individuálně pojmenovaných děl v různých médiích využívá Eyfjörd tuto ikonu jako odrazový můstek k prozkoumání tvorby modernosti na Islandu. Metodické uspořádání jeho instalací jim dává etnografický pocit, který podtrhuje touhu Eyfjördova pochopit, jak vědomí formuje fyzickou realitu.