10 Musí-Znát Umělecká Díla Od Salvadora Dalího
Prvotřídní avantgardní umělec, vůdce surrealistického hnutí a ultra-socialista Salvador Dalí byl jedním z nejplodnějších umělců 20. Od malování po film, sochařství a branding se seznámíte se základy s těmito deseti uměleckými díly.
Cabaret Scene (1922)
Ve věku 18 zahájil Salvador Dalí své umělecké studium na Akademii umění San Fernando v Madridu, kde byl představen a následně experimentoval s novými styly a technikami. Namaloval Cabaret Scéna v 1922 během prvního ročníku na akademii. Pablo Picasso se nesetkal až do výletu do Paříže v 1926u, ale Dalí byl v této fázi kariéry rozhodně ovlivněn kubismem. Obraz je skoro nepoznatelný jako Dalí, ale představuje počátek uměleckého experimentování s modernismem.
Ubytovací zařízení Desire (1929)
Na první pohled Ubytování žáků se zdá být dílem oleje na plátně. Ve skutečnosti se jedná o koláž olejové barvy a tištěného papíru (pravdě řezaný z příběhu) na kartonu. Říká se, že Dalí vytvořil tuto skladbu na začátku své záležitosti s básníkem a sousedícím surrealistkou manželkou Pavla Eluarda, Gala, která by později měla jít za Dalího. Toto umělecké dílo smíšených médií zdánlivě náhodných snímků je možná výrazem sexuální úzkosti umělce a hluboce zakořeněných obav souvisejících s zradě.
L'Age d'Or (1930)
Dalího experimentování s filmem je překvapivě neprobádanou stránkou umělecké práce. Setkal se s režisérem Luisem Buñuelem ve škole v Madridu. Dva spolupracovali na krátkém filmu Un Chien Andalou v 1929 a znovu se připojili L'Age d'Or následující rok. Plně obsáhl ideály surrealismu, film kritizoval buržoázní společnost a katolickou církev a dokonce zahrnoval linky z surrealistického manifestu do původního programu. Film urazil davy diváků a byl zakázán ve Francii až do 1979.
Perzistence paměti (1931)
Pravděpodobně nejznámější dílo umělce, Perzistence paměti slouží jako jeden z puristických příkladů surrealistického umění. Obraz zobrazuje čas - představovaný řadou hodin - které se objevují a roztříštěné, téměř nerozpoznatelné obličej položené na neúrodné půdě. Dalí maloval Perzistence paměti kdy byl 27, a zůstává jedním z nejvýznamnějších děl dosud.
Lobster Telefon (1936)
Centrální hnutí surrealismu bylo podvědomí; myšlenka, že objekty, místa a zkušenosti mohou být reprezentativní i doslovné. Dalí postavil Lobster Telefon v 1936, aby tento koncept ilustroval tím, že sdružuje dvě zdánlivě nesouvisející věci. Zatímco ani humrská drápka, ani telefon se samy neprojevují, je párování nevysvětlitelně prudké. Dali tyto telefony z řady různých modelů v různých barvách, ale všechny tyto práce podporují nepohodlný pocit - což je přesně ten nápad.
Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique je tak éterický, že se téměř zdá být neúplný. Na levé straně obrazu leží mužská postava v písku, ne příliš daleko od malého shluku pokorných budov - možná domů. Nedaleko stojí korunovační žena, která se možná ukrývá, za cypřišem v popředí obrazu. Prostor nalevo je téměř halucinogenní. Tento obraz je vynikajícím příkladem vizuálního surrealismu, který následuje po plátně od realistického zobrazení až po podvědomí a sen.
Mae West Lips sofa (1937)
Mae West byla americká herečka a dramatik s ohromující Hollywoodovou kariérou, která se rozrostla přes sedmdesát let. Dalí nikdy jasně nepodložila jeho fascinaci se Západem, ale použil jí rty jako inspiraci Mae West Lips Pohovka. Kousek byl pověřen surrealistickým básníkem Edwardem Jamesem a vydává spíše okouzlující a koketní energii. Návrh byl znovu vytvořen s několika variantami a zaznamenal obzvláštní oživení popularity v polovině 2th století.
Portrét Pabla Picassa v 21. století (1947)
Dalího portrét Pabla Picassa je jak poctou, tak výkopem u umělce. Dalí nepochybně respektoval a byl inspirován nepřekonatelným vlivem Picassa - zvláště na počátku jeho kariéry. Portrét však představuje Picasa jako starého, téměř ďábelského muže, se stydlivým jazykem a stárnoucí kůží, která se z jeho poprsí taví. Portrét zdaleka není lichotivý, protože Dalí pokračovala ve sledování Picassa jako zastánce ošklivého zkreslení. Jako dva impozantní španělští umělci z 20th století byla rivalita hmatatelná - ale obě postavy zůstávají nejvýznamnějšími a průkopnickými ikonami jejich uměleckých hnutí.
Logo značky Chupa Chups
Dalí pracovala v několika tradičních uměleckých médiích, stejně jako některé boční média, jako je značkový design. Dále do své kariéry v 1969, umělec navrhl logo pro Chupa Chups - cukroví společnost, která tvrdila, že v podstatě vynalezl lolly-pop. Společnost hledala barevný, moderní design a pověřila Dalího, aby rebrand jejich obaly. Chupa Chups stále nosí jasné červené a žluté logo Daliny, přičemž mnoho spotřebitelů si neuvědomuje historii umění za ním.
Chvost vlaštovky (1983)
V letech před jeho smrtí v 1989 Dalí experimentoval s novými styly. Vlaštovka je ocas je součástí série inspirované katastrofickou teorií postulovanou matematikem Rene Thomem. Práce je ruminace bolesti a krásy, podobná půvabným křivkám violoncella, které jsou shodné s geometrickým znázorněním ocasu vlaštovky. Dalí věřil, že Thomova teorie je "nejkrásnější estetickou teorií na světě".
