10 Základní Umělecké Práce Albrechtem Durerem

Albrecht Durer, narozený v Norimberku, je považován za jednoho z nejtalentovanějších německých umělců a jednoho z předních osobností severní renesance. Stejně jako mnoho z jeho současníků v Itálii, Durer byl multi talentovaný; on byl nejen adept na oleji a akvarel malování, ale také kresba inkoustu, rytiny a psaní na témata, jako je geometrie, architektura a inženýrství.

Autoportrét

Malovaný na počátku 1500 - těsně před narozeninami 29 - Self Portrait se stal nejvíce ikonickým obrazem německého umělce. Volbou pozice, v níž přímo stojí před divákem, se Durer představí monumentálně - během této doby byla taková póza obvykle vyhrazena pro vykreslování Ježíše Krista. Symetrie malby a tmavé tóny, stejně jako Durerovo ruční gesto (jako by to dalo požehnání) jsou podobné náboženským portrétem doby.

Mladý Hare

Durerovu Mladý Hare je považován za neuvěřitelně důležitý kus pozorovacího umění. Toto mistrovské dílo je jedním z prvních, které se zabývá přírodními studiemi. Durer mistrovsky zachytil zajíce s reálnou, téměř fotografickou přesností. Předmět určitě nebyl snadný na malování, zvláště při zvažování struktury a vícebarevné povahy srsti zajíce. Durer nejen vytvořil podrobné vědecké vykreslování zajíce, ale podařilo se zvíře dát i individuální výraz.

Adam a Eva

Adam a Eva odhaluje Durerovu fascinaci myšlenkou perfektní lidské podoby a jejího poměru k proporci a měření, což bylo téma obzvláště populární v renesanční Itálii. Ve skutečnosti, ke konci svého života, napsal několik knih o svých teoriích. Pózy Adama a Evy jsou idealizované a symetrické - každá postava váží na jednu nohu, zatímco druhá noha je ohnutá a každá má jednu ruku pod úhlem mírně vzhůru. Také se v této rytce objevují - čtyři živočichové představující čtyři středověké temperamenty - médium, které Durer zvládlo počátkem 16 století - kočka je choleričká, králík sanguinský, flegmatický vlk a melancholický los.

Modlící se ruce

Modlící se ruce je pravděpodobně nejznámější obraz Durera. S inkoustem na modrém papíru je výkres jednoduchý - v modlitbě ukazuje dvě mužské ruce. Durer ji dokončil jako nákres pro malovaný oltář, který byl následně zničen požárem v 1729u. V moderní době, Modlící se ruce se stal mezinárodním symbolem zbožnosti a je jistě jedním z nejvíce reprodukovaných obrazů.

Velký (velký) kus trávníku

Podobně jako u Mladý Hare, tato významná práce je důležitá, protože je to mistrovské dílo přírodních studií v době, kdy ještě nebylo dosud na poli botanické ilustrace dosáhnout realismu. V tomto obrazu Durer pečlivě vykreslil sbírku společných rostlin - včetně všech kořenů, pupenů a listů - aniž by šetřil žádné detaily. Mezi druhy rostlin identifikovaných v práci patří sedmikrásky, pampelišky a rašeliniště.

Svatý Jerome ve své studii

Svatý Jerome v jeho studiu byla dokončena v 1514u a ukazuje, že učenec, sedící za stolem, se zapsal do své práce. Toto rytí mědi je nabito symbolikou. Na rohu stolu je kříž, který představuje vzkříšení, a nalevo od něj na okenním prahu leží lebka, symbolizující smrt. Lev v popředí je spojen s tradiční ikonografií svatého Jeromou, zatímco nedaleký pes představuje loajalitu a v Durerových dílech je opakujícím se zvířetem.

Čtyři apoštolové / Čtyři svatí muži

Poslední z jeho velkých děl, Čtyři apoštoly je panelová malba, kterou Durer dokončil v 1526. V tomto okamžiku se Durer vrátil do svého rodného Norimberku. Chtěl ukázat úctu městské radě darováním díla, která by sloužila jako příklad dobré správy věcí veřejných (praxe, kterou umělci v Itálii používají). Udělal to s tímto obrazem čtyřma apoštolů, který je zřetelný díky jeho ikonografii: Jana evangelistu (otevřená kniha), Petra (klíče), Mark (svitek) a Pavla (meč a uzavřená kniha). "Čtyři apoštolové" jsou vystavováni v Alte Pinakothek v Mnichově, navzdory úsilí města Norimberk, aby se vrátil na své původní místo.

Uložit do seznamu přání Sdílet s ostatními Facebook Twitter Pinterest Email Kopírovat odkaz

Albrecht Durer starší s ruženec

Tento malý portrét je umístěn v galerii Uffizi ve Florencii v Itálii a je Durerovým nejstarším přežívajícím olejomalem, dokončeným v 1490u, když byl jen 18 let starý. Zobrazuje otec umělce, zlatník Albrecht starší, ve věku 62 nebo 63. Rodina Durera byla velmi blízko; umělec by později popsal svého otce jako člověka, který "žil čestným křesťanským životem, byl člověkem trpělivým, mírným a pokojným vůči všem a velmi vděčným Bohu." Podobný obraz Durerové matky Barbary Holperové je v současné době se nachází v Norimberku. Předpokládá se, že dva portréty byly vytvořeny, aby spolu visely jako diptych, ale byly od sebe odděleny alespoň od 1628.

Galerie Uffizi, Piazzale degli Uffizi, 6, Florencie, Itálie, + 39 055 238 8651

Uložit do seznamu přání Sdílet s ostatními Facebook Twitter Pinterest Email Kopírovat odkaz

Madonna and Child

Durer cestoval do Benátek ke konci století 15, kde se dobře seznámil s umělcem Giovannim Bellinim, jehož vliv je patrný v této práci. Kristovo dítě vypadající na atletiku, pyramidová struktura Panny Marie a modré a červené barvy připomínají Belliniho vykreslení stejného předmětu. Malý erb v levém dolním rohu identifikuje patrona jako člena bohaté norimberské rodiny Haller von Hallerstein. Obraz získal americký podnikatel Samuel Kress v polovině 20 století, který jej později daroval Národní galerii umění ve Washingtonu, kde zůstává.

6th & Constitution Ave NW, Washington, DC, USA + 1 202 737 4215

Mučednictví deseti tisíc

Tato olejomalba byla pověřena Fridrichem III. Pro kostel Všech svatých ve Wittenbergu v Německu. Tento oltář zobrazuje legendu desetitisíců křesťanů, kteří byli zabiti na hoře Ararat v masakru prováděném perským králem Saporatem na příkaz římských císařů Hadriána a Antoniuse. Před tímto závazkem se Durer nikdy nesetkal s kompozicí s tolika čísly. Dokonce se včleňoval do středu scény, protože postava, oblečená v černé barvě, která měla zaměstnance.