10 Základní Umělecká Díla Hieronymem Boschem

Narodil se kolem 1450 v holandském městě 's-Hertogenbosch. Hieronymus Bosch byl malířem náboženské ikonografie, jehož fantastické, téměř surrealistické scény z něj činily jednoho z nejvýznamnějších umělců pozdně středověkého období. Prozkoumáme některé z významných prací Bosche z jeho slavného triptychu Zahrada pozemských potěšení to Pokušení svatého Antonína.

Zahrada pozemských potěšení

Nejlépe známá práce Bosche je nepochybně Zahrada pozemských potěšení - jeho rozsáhlý triptych znázorňující zkaženost lidstva hříchem, o kterém se domnívalo, že byl pověřen členy královské rodiny Nassau v ranném 16 století. To je myšlenka, že triptych je chtěl být čten zleva doprava ukazovat nejprve představu Evy k Adamovi; za druhé, zahrada titulu zobrazujícího nahé muže a ženy, které se dopouštějí hříchu; a za třetí, lidský trest v pekle. Dané Zahrada pozemských potěšení"surrealistické, fantastické snímky, Bosch popsal mnoho uměleckých kritiků jako předchůdce Surrealismu 20.

Hieronymus Bosch, Zahrada pozemských potěšení, grisaille, olej na dubových panelech, 220 x 389 cm, Museo del Prado, Madrid, 1500-1505 | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

Kristus nese kříž

Získané muzeem výtvarného umění v Gentech v 1902, Kristus nese kříž zobrazuje scénu z Kristovu utrpení - téma, které sehrálo velkou roli v díle Bosche, které se projevilo v souvisejících malbách umístěných v královském paláci v Madridu a vídeňském Kunsthistorisches Museum. Ačkoli byla připomínkována práce společnosti Bosch, nejvíce nedávno v publikaci 2015, když projekt Bosch Research and Conservation Project prohlásil, že je to napodobenina vytvořená jedním z jeho následovníků, vyzval odborník Bosch Dr. Paul Vandenbroeck Kristus nese kříž jako "jeden z nejvíce halucinace výtvory dějin západního umění."

Hieronymus Bosch, Kristus nesoucí kříž, olej na panelu, 76.7 x 83.5 cm, Muzeum výtvarných umění, Gent, c. 1510-1516 | © Upload souboru Bot (výmluvnost) / WikiCommons

Tabulka sedmi smrtelných hříchů

Další sporná práce společnosti Bosch, Tabulka sedmi smrtelných hříchů byl také nedávno označen jako napodobenina - tvrzení, které jeho současný domov, muzeum Museo del Prado v Madridu, odmítl před jeho stoletou výstavou ve společnosti 2016. Uprostřed díla je Kristus vedle slov Jeskyně, jeskyně ("Opatrný, opatrný, Bůh sleduje") obklopený zobrazením každého ze sedmi smrtelných hříchů, zatímco čtyři menší scény zobrazují "čtyři poslední věci" - smrt, soud, peklo a sláva. Nejstarším zdokumentovaným majitelem obrazu byl král Philip II Španělska, který ho vystavil u Královského kláštera San Lorenzo de El Escorial v 1574u, kde zůstal až do doby, než mu Museo del Prado získal v 1939u.

Hieronymus Bosch, Tabulka sedmi smrtelných hříchů, olej na topolovém panelu, 120 x 150 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1450-1516 | © Crisco 1492 / WikiCommony

Pokušení sv. Antonína

Od 1490, Pokušení svatého Antonína také visí na madridském muzeu Museo del Prado a jeho téma bylo společným tématem v umění středověké a renesanční éry, ve které se Bosch vrátil v pozdějším dílu, který v současné době vlastní lisabonský Museu Nacional de Arte Antiga (viz níže). Zde je svatý Anthony vylíčen jako meditace staršího člověka, představující jeho roky strávené v samotě v poušti, a přestože je obklopen démonickými tvory, kteří se pokoušejí pokoutovat svatého, zůstává scéna nesmírně klidná práce.

Hieronymus Bosch, Pokušení sv. Antonína, olej na dubovém panelu, 73 x 52.5 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1490 | © Paul Hermans / WikiCommons

Smrt a mizera

Bosch je Smrt a mizera, v současné době sídlí v Národní galerii umění Washington DC, zobrazuje člověka na jeho smrtelné posteli a jeho boje - mezi síly dobrého, představované andělem a křížem a zlem, představovaným několika démony - než je jeho věčný osud utěsněn. To je myšlenka, že práce je součástí nyní rozmontovaného triptychu podél Bosch Alegorie žravosti a chtivosti (u Yale univerzitní umělecká galerie) a Loď bláznů (Louvre) a byl inspirován Ars Moriendi - 15th století náboženské texty poradit křesťanům na "umění umírání."

Hieronymus Bosch, Death and the Miser, olej na panelu, 93 x 31 cm, Národní galerie umění, Washington DC, c. 1485-1490 | © DcoetzeeBot / WikiCommons

Haywain

Podobně jako v Zahrada pozemských potěšení, Bosch Haywain je triptych se zaměřením na představu o hříchu, od původního hříchu Adama a Evy přes lidstvo k sestupu do nemorálnosti a konečně k pekelnému následku. Na jeho centrálním panelu je vyobrazeno sena a odkazuje se na staré flámské přísloví: "svět je seno; všichni berou, co mu může uchopit, "zatímco jsou vnější panely triptychu zavřené, odhalují podobnou scénu jako práce 1500 společnosti Bosch Wayfarer, který sídlí v muzeu Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu. Dendrochronologické datování představuje tvorbu triptychu kolem 1515 a druhá verze visí na Královském klášteře San Lorenzo de El Escorial.

Hieronymus Bosch, Haywain, olej na panelu, 135 x 200 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1515 | © Vincent Steenberg / WikiCommony

Pokušení sv. Antonína

Vytvořeno kolem 1500, Bosch Pokušení svatého Anthonyho triptych centra kolem duchovního utrpení trpěl Anthony velký. Triptych je zakončen konečnou cestou Krista na hoře Kalvária před ukřižováním, zatímco jeho tři vnitřní panely zobrazují život svatého Anthonyho z jeho boje proti pokušení jeho cestě ke spáse jako poustevníka. Jako Zahrada pozemských potěšení, je to neskutečné v tom, že se do něj zapojí jiné světské, monstrózní stvoření - ostrý kontrast k jeho staršímu vyobrazení svatého Anthonyho v mnohem klidnější a kontemplativnější scéně v Museo del Prado.

Hieronymus Bosch, Pokušení sv. Antonína, olej na dubu, 131.5 x 119 cm (centrální panel), 131.5 x 53 cm (boční panely), Museu Nacional de Arte Antiga, Lisabon, c. 1500 | © Paul Hermans / WikiCommons

The Conjurer

Kouzelník - z nichž je pět vymalovaných verzí a rytina, nejspolehlivější kopie z kolekce Musée Municipal St-Germain-en-Laye - je odklon od obvyklých fantastických obrazů Bosny a náboženských obrazů a místo toho představuje krutý pohled na důvěřivost lidstva . V obraze se skupina diváků shromažďuje kolem kouzelníka, kterému jeho čarodějka přerušila, protože jeho pomocník tajně zvedl davovu majetek. Historikové umění naznačili, že scéna mohla být inspirována kněžími, příběhy a hawkery, kteří navštěvovali Boschovo rodné město "s-Hertogenbosch během pozdního 15 století.

Hieronymus Bosch, The Conjurer, olej na dřevo, 53 x 65 cm, Musée Municipal, Saint-Germain-en-Laye, c. 1502 | © Hohum / WikiCommons

Adorace mágů

Další triptych Bosch patřící do sbírky Museo del Prado, Adorace mágů zobrazuje Tři mudrce, kteří doručili dárky Ježíšovi po narození. Stoupající, fantastické budovy v pozadí triptychu představují Betlém, zatímco zvědavý, polo-nahý charakter, který se dívá na dvířka stodoly v popředí, je zdrojem debaty o historiků umění po celá léta s různými účty, které identifikují postavu jako Adam, král Herodes nebo Antikrista. Ostatní práce s názvem Adorace mágů a přičítá se společnosti Bosch v Muzeu umění v Philadelphii a metropolitním muzeu v New Yorku.

Hieronymus Bosch, Adorace magie, grisaille, olej na dubovém panelu, 138 x 138 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1494 | © 1Veertje / WikiCommony

Poslední soud

Ochranná známka společnosti Bosch, fantasmagorická, náboženská představivost, se znovu objevuje Poslední soud triptych v současné době sídlí ve Vídeňské Akademii výtvarných uměleckých děl. Někdy v raném 16 století, obrazy ukazují tři scény zleva doprava - nejprve, půvabná zelená krajina reprezentující Edenskou zahradu a pád člověka; za druhé, popis trestu hříšníků v den soudu; a nakonec pekelná krajina, kde Satan přijímá duše zatracených. Podobný triptych také tituloval Poslední soud najdete v Groeningemuseum v Brugách, Belgie.

Hieronymus Bosch, Triptych posledního soudu, olejová tempera na dubu, 164 x 127 cm (centrální panel), 164 x 60 cm (boční panely), Galerie malířů Akademie výtvarných umění, Vídeň, c. 1504-1508 | © Vincent Steenberg / WikiCommony