Deset Nejdůležitějších Italských Umělců, Které Byste Měli Vědět
Itálie vyprodukovala mnoho skvělých myslí, které se staly známkou historie umění. Během renesance se italské městské státy staly centrem neuvěřitelného rozkvětu vizuální kultury, která by nejen ovlivnila generace, ale také by předefinovala, co to znamená umělce. Malíři a sochaři přišli být viděni nejen jako řemeslníci, ale i učiteli, kteří by mohli vyjádřit něco hluboce osobního. Pak přišlo drama a intenzita barokních umělců. Moderní časy přinesly více změn, někteří umělci se ponořili hluboko do média, zatímco jiní se obrátili na politické a sociální otázky. Po celou dobu existovaly výjimečné osobnosti, které osvětlovaly obavy svého času. Podívejte se na náš seznam 10 nejzajímavějších osobností v italském umění.
Leonardo da Vinci
O tomto pravém renesančním muži, který byl nejen malířem, ale i matematikem, vědcem, inženýrem, vynálezcem, architektem a hodně, mnohem víc. Jeho nekonečná zvědavost a představivost ho vedly k tomu, že si vymyslí stroje, které byly daleko před časem, proniknou do anatomie bezprecedentními způsoby a samozřejmě vytvoří obrazy a kresby, které by po staletí ohromily lidi. Ve svých malbách je ohromující smysl pro tajemství existence - tajemství, které hledal v mnoha ohledech, aby ho pronásledoval, rozpoznal a pochopil.
Michelangelo Buonarotti
V mnoha ohledech Michelangelo definoval, co znamená být umělcem. Ačkoli je známý pro své obrazy, považoval se především za sochaře. Narodil se a zvedl se v kamenném lomu a řekl, že pil s matčím mlékem, který se zabývá kladivkem a dlátem. Mistr anatomie použil napínavé, zkroucené svaly a šlachy lidského těla, aby vyjádřil svou silnou vizi světa.
Giovanni Bellini
Bellini byl Renesanční benátčanem, který vzal médium olejomalby do nové expresivní kapacity. Byl průkopníkem techniky, při níž byly barvy postupně vytvářeny v tenkých, průsvitných vrstvách. Konečný výsledek je lesklý, bohatý a zářící jako žádný jiný. Ve svých oltářích objevíte klidné ticho, osvětlené nádhernými barvami, které se zdají být osvětlené zevnitř.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Známý v učebnicích historie umění o tom, co se nazýval jeho "realismem", Caravaggio přinesl biblické scény do života tím, že je odnesl do života lidmi - nezaměstnanými lidmi z dělnické třídy na ulicích. Známý pro vytváření skandálů, skvěle modeloval Pannu Marii po slavné prostitutce, pak naplnil hlavní část oltáře s koncem koně. Nicméně, mezi tím, co byl vyhoštěn za záchvaty násilí a hádky, našel práci a uznání jako jednoho z nejtalentovanějších umělců své generace.
Artemisia Gentileschi
Artemisia je jedním z velkých hraničných malířů barokního období. Umělkyně její doby byly omezeny na zátiší a portréty, protože to bylo považováno za nevhodné pro ženy k malování z nahé postavy. Ale Artemisie by ji nechala zastavit. Jen u 17 si rozbil tabu s obrazem Susanna a Starší, ve které hrdě zobrazuje plný frontální nahá, smacková dab v centru rámu. O dvě roky později byla znásilněna jiným malířem a podrobena mučení během vyšetřování procesu, ale její boje pouze podporovaly uměleckou produkci, když se ukázala po malování silných a vzdorných žen.
Gian Lorenzo Bernini
Sochař s kouzelným dotekem, který mohl udělat mramor do všeho, co chtěl, Bernini byl předčasný génius, který by předefinoval to, co bylo možné se sochou. Na Gallerii Borghese najdete některé z jeho největších mistrovských děl. V Apollu a Daphne se budete divit na téměř průsvitné vavřínové listy, které jsou spojeny tichými větvemi, které se táhnou od Daphneho prstů. Podíváte-li se na znásilnění Prosperiny, přísaháte, že kámen se stal teplým živým masem.
Amedeo Modigliani
Zoufalý život plný bohemian Modigliani, který se naplnil, se začal, když se narodil v italském městě Livorno. On se rozloučil přes Paříž raného 20 století s kruhem umělců a intelektuálů, který zahrnoval Pablo Picasso, Jean Cocteau, a Diego Rivera. Nikdy nebyl součástí různých "ismů", jako je kubismus nebo futurismus, které se děly po celém kontinentu. Prozkoumal svůj vlastní osobitý styl, maloval dlouhými, zakřivenými liniemi.
Tiny Modotti
Přemýšlivý fotograf, muse, tichá filmová herečka, politická aktivistka a (možná) špiónka se Tina Modotti narodila v Udine rodině dělnické třídy. Stala se paní vlivného fotografa Edwarda Westona a přestěhovala se s ním do Mexika. Tam se zapojili se všemi revolučními intelektuály, kteří otřásli dějiny, jako jsou Frida Kahlo, Diego Rivera a Pablo Nerdua. Modotti sama začala vzít kameru tam, kde se stala stále více politizována. Její práce přeměňuje fotografii na ikonickou poezii, s jednoduchými a pevnými záběry, které ukazují, že dělnické ruce drží rukávy, sombreros překřížený kladivem a srpem, ucho kukuřice uložené vedle krku kytary a stojan kulky.
Giorgio Morandi
Nejvýznamnějším malířem poválečné italské scény byl Morandi ozdobný muž, který se nikdy nevzdal a žil v domě sdíleném se svou matkou a sestrami po celý život. Zachoval si sbírku lahví a krabiček, které by uspořádal a uspořádal do tichých kompozic. V těchto maličkých maloměstích se každodenní objekty stávají nádobami pro vyjádření nekonečných kolísání času a prostoru, světla a tmy.
Piero Manzoni
Koncertním koncepčním uměním, Manzoni je možná nejlépe známý pro svou práci nazvanou Umělecké kecy. Jednalo se o sérii plechovek 30-gramů, které pravděpodobně obsahovaly jeho exkrementy, které měly být prodány za cenu své hmotnosti ve zlatě. Tento druh ultra-ironické kulturní kritiky se snažil zesměšnit éru hromadné výroby a konzumerismu, kde se kultura vylučuje, konzervuje a přináší zisk. Jeho smrt v 1963 byla podepsána a prohlášena - stejně jako v životě - uměleckým dílem.
