10 Nejvýznamnějších Starších Mistrů V Holandské Malbě
Od úchvatných originálů, jako je Hieronymus Bosch až po holandský zlatý věk 1650, vytvořilo Nizozemsko nespočet mistrovských děl v každé kategorii malířství. Většina z nich je obeznámená s tyčícími se postavami, jako je Rembrandt nebo Vermeer, ale pro umělecké hnutí je víc než dvě postavy. Od mezinárodně úspěšné ženy k velkému holandskému rivalovi Dürero má země tolik umělých fanoušků. Prozkoumejte Holandsko s našimi průvodci nejlepších starých mistrů.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Snad největší a nejslavnější portrétní malíř všech dob, Rembrandt van Rijn byl mistrem pozorování, přímoosurova a možná nejdůležitější je brutální upřímnost, jak je vidět v jeho nejslavnějších dílech, autoportréty. Kritici a učenci nesouhlasí s tím, kolik se ujal, ale bez ohledu na skutečné číslo je to ohromující sbírka zahrnující přibližně obrazy 45, kresby 30 a sedm kreseb. Ty zobrazují zuřivost času na uměleckém obličeji bez jakéhokoli smyslu pro márnost a jsou souzené, jestliže jsou vidět postupně. Jeho biblické scény a leptání jsou také vynikající, ale to jsou ty portréty, které jsou jeho odkazem.
Johannes Vermeer (1632-1675)
Prakticky ignorovaný ve svém vlastním čase, Vermeer je nyní skutečně považován za starého mistra. Stejně jako mnoho z období zlatého věku holandského malířství, byla fascinkací Vermeera lehká a jeho věrná a krásná reprodukce na plátně. Toto je nejlépe vidět na jeho nejslavnější práci Dívka s perlovou náušnicí, v níž souhvězdí světla na různých tkaninách a nádherný odraz zářící na perlovou náušnici z něj dělají jeden z mistrovských děl západního umění. Použitím kamery obscura, která byla k dispozici v Nizozemsku v polovině 17 století, jsou Vermeerovy nejlepší práce obecně vybaveny okny a Vermeer by použil svůj nový nástroj k zobrazení světla, které jim prochází způsobem, jaký nikdy předtím neviděl v jeho době.
Pieter Brueghel starší (cca 1525-1569)
V rozporu s konvencí italského manýrismu, který byl v jeho době tak převládající, Brueghel se místo toho díval do gotického věku Hieronyma Bosche. Jeho počáteční dílo má všude známku Bosche, avšak zmírněno změnami v křesťanské morálnosti způsobené osobami jako je Martin Luther. Brzy však vyvinul jedinečný styl, ve kterém člověk a příroda byly viděny jako dokonale vyvážené a naladěné, aniž by ztratily buď široké pole přírody, nebo jedinečnou povahu každého člověka v malbě.
Jan Steen (1626-1679)
Převážně žánrový malíř (třetí nejvyšší v žánrové hierarchii svého času za epickou a portrétní malířskou tvorbu) Steen dokázal vstřebat humor v tradici, která byla tradičně velmi prostým polem. Zbavit romantismu rolnictva, který praktikují mnozí z jeho současníků, Steen změnil složení navždy tím, že do své práce uvedl neomylnost, aby odrážel lidskou nechuť na dezinfikovaných představách každodenního života. Neexistuje nic, co znamená, že fráze "domácnost Jana Steena" zůstává v holandštině, což znamená, že domácnost je plná života a plná nepořádek.
Hieronymus Bosch (cca 1450-1516)
Skutečně jedinečná postava v holandské malbě, Hieronymus Bosch byl zároveň mistrem harmonického a strašlivého, jak se odráží v jeho známém Zahrada pozemských potěšení nástěnné malby. Tisíce slov nemohly úplně popsat tuto úžasnou a děsivou práci. Obklopen nebe vlevo a peklem napravo, je to proto-neskutečný a ovlivní pozoruhodně různorodou skupinu kreativ v průběhu staletí, od Goyy do Dalího až po Davida Lyncha k kapelce Black Sabbath. Fascinující anomálie ve vývoji holandského umění.
Lucas van Leyden (1494-1533)
Současně s Boschem byl van Leyden stejně radikální svým vlastním způsobem. Koneckonců byl jedním z prvních nizozemských malířů, kteří pracují v žánrovém malování, což je pole, které by si holandští malíři opravdu vytvořili v průběhu následujících dvou století. Kromě toho byl mistrem rytí mědi, považován za významného rytce do Holandska, zatímco Dürer byl do Německa. Ve věku, kdy obrazy byly k dispozici pouze bohaté klientele, byly Leydenovy rytiny jeho obrazů rozhodujícím způsobem, jak se vznikající holandský styl stal známým kontinentálnímu publiku.
Frans Hals (1580-1666)
Jedna generace starší než Rembrandt (ačkoli žil téměř tak dlouho jako on), mnoho skvělých děl by nebylo možné bez práce Fransa Halsa. Halsova práce obvykle obsahovala volnější, volnější štětcem než každý, kdo před ním přišel, představující živý smysl pro pohyb a živou kvalitu mnoha studiím, přičemž jeho nejslavnějším příkladem tohoto bytí Smějící se kavalír. Bez tohoto, jednoduše řečeno, by Rembrandtův portrét neměl nic jako prestiž, kterou dělají, a portréty, které vedly přímo k Lucianovi Freudovi, by se opravdu jinak změnily.
Hendrick Terbrugghen (1588-1629)
S Hendrickem Terbrugghenem přišel vliv Caravaggia na holandskou malbu. Jako součást hnutí nazvaného Utrecht Caravaggism, Terbrugghen přinesl světlé a stínové souhvězdí, temnotu a osvětlení na holandské plátna všude. Holandské plakáty, jako jsou ty, které Vermeer vytvoří několik desetiletí po Terbrugghenově smrti. Většinou pracoval v prestižním epickém malování, přinesl měkkost a živost často těžké a nudné tradici. Ačkoli můžeme ověřit jen malířskou kariéru, která trvala méně než deset let, to bylo rozhodující desetiletí pro vývoj holandského malířství, přičemž Caravaggio jako přímý předchůdce.
Willem Kalf (1619-1693)
Ačkoli pracuje v zátiší, považované za nejmenší formu malby podle tradiční hierarchie, v našem demokratičtějším věku mnozí nazývali Vermeerem zátiší kvůli jeho odbornosti v zobrazování světla. Obrazem takzvaného "ostentativního zátiší" (z holandského "pronkstilleven") s výběrem opulentních předmětů Kalf dokonale demonstruje svou techniku z výběru lesklých, třpytivých nebo skelných předmětů, jak je vidět v jeho nejlepším díle Zátiší s pitím (cca 1653), sídlící v londýnské Národní galerii
Rachel Ruysch (1664-1750)
Zatímco mistrovská díla vytvořená ženami v minulosti malby často zůstala neobjevená, Rachel Ruysch dosáhl mezinárodní slávy ve svém vlastním životě po velmi dlouhou kariéru, která se specializovala na květinové malby plné vibračních barev a jemné souhry světla a temnoty, k nimž jsme přišli očekávat od malování holandského Zlatého věku. Přestože pohlaví ji omezilo na to, co se považovalo za nejmenší podobu malby, její úspěch ve formátu je svědectvím její velikosti.
