10 Věcí, Které Byste Měli Vědět O Mark Rothko

Hluboce filozofický člověk, který se vyhýbal materialismu a trval na nadřazenosti syrových emocí, možná bychom mohli s trochou Rothkových principů v našich životech něco udělat. Zde je 10 věcí, které byste měli vědět o umělci, včetně toho, co je jeho největší strach.

Individuální zážitek je klíčový

Rothko silně věřil v důležitost osobní zkušenosti jednotlivců s jeho malbami. Ve své vizi bude divák vtáhl do hlubokého, meditativního vztahu, když čelí plátnu, stavu citové zranitelnosti a úplné vnímavosti, podobně jako Rothkovi emoční stav, jak maloval plátno ve svém studiu.

Mistr barvy nebyl "zájem o barvu"

Od jeho předčasné smrti byl Rothkov průkopník hnutí Color Field popsán mnoha kritiky jako nesporný a průkopnický. Samotnému malírovi byla barva jen vozem směrem k emocionální reakci evokované v divákovi, prošívaným jakýmkoliv estetickým nebo dekorativním proudem. Ve slavném prohlášení, které ztělesňuje jeho uměleckou praxi, říká Rothko: "Pokud jste jen posunutými barevnými vztahy, chybíte to."

Jediná odpověď, na které záleží, je emocionální

Rothko se zajímal o surovou lidskou reakci nebo o to, co nazýval "základní lidské emoce - tragédie, extáze, zkáza a tak dále", a shledal, že je to jediná "správná" cesta, jak reagovat na jeho obrazy. Když se přiblíží k plátnu, divák se musí zbavit touhy interpretovat nebo rozumět obrazu v intelektuálním smyslu a nechat se pohybovat emocemi vyryté v kompozici. Nakonec Rothko to viděl jako stav, kdy malíř a divák sdílí soustavu emocí, téměř transcendentálně, zatímco čelí stejnému plátnu. V kontextu rostoucího intelektualizace umění 1950 a 1960 byl tento přístup nejen originální, ale i kontroverzní.

Nepoužívejte jeho obrazy "krásné"

S jeho obrazy slouží dekorativní účel byl pravděpodobně Rothko největší strach jako umělec. Kdykoli prodával jeden soukromě, nejprve studoval reakci kupujícího na plátno ve snaze posoudit, zda nový majitel použije malbu jako příslušenství nebo středobod. Přestože je pro Rothka nesmírně krásná hypnotizující práce nespornou krásou, jeho předepsaná cesta k pohledu na ně je vyprázdnit vaši mysl z jakéhokoli estetického uvažování a vnímat, že se pohybují, a to jak doslovně, tak obrazně.

Rothkovy počátky jsou obrazné

Jeho rané díla jsou rozhodně figurativní, vzdálený od obrovských, abstraktních prací, které nakonec získal. Podzemní scény, interpretace starověkého mýtu, semi-lidské figurální studie a pastorační nastavení se skrývají v eklektické směsi zdánlivě nesouvisejících předmětů, předtím než se začnou rozostřovat abstrakce v příštím stupni rozvoje Rothka. Jediným spojem mezi těmito a jeho pozdějšími pracemi je malířova viditelná záliba ve svislých vertikálních liniích, těla rozprostřená nahoru a všudypřítomné sloupy všechny očekávají zralé práce Rothka.

Černá není nikdy opravdu černá

Konkrétněji, černá, kterou Rothko používá, je vícerozměrná rovina tmavého odstínu, obvykle umístěná na vrcholu nebo vedle jiného tónu, který umocňuje zbytek obrazu velmi jemným zbarvením. Dokonce i v pozdních, typicky tmavých pracích se vrstva černé barvy zespodu odděluje z poloviny zdánlivými záblesky barvy, které bojují o vzduch od počátečního dojmu.

Rothkovy obrazy patří mezi nejdražší umělecká díla, která se kdy prodávala

Rothko je Oranžová, červená, žlutá (1961) patří mezi pět nejdražších poválečných malířů, které se kdy prodávaly v aukci. Na 86.9u v New Yorku v dražbě Christie získal mimořádný $ 2012 milion, který porazil předchozí nahrávku umělce Bílý střed (žlutý, růžový a levandule na růži), který byl zakoupen za $ 72.8 v Sotheby's v 2007. Aby to uvedlo do kontextu, je to Van Gogh Irizy (1889) prodáno za pouhý $ 53.9 milion v 1987.

Peníze nebyly nikdy pro Rothka

Navzdory rekordním cenám, které jeho obrazy přinášejí v dnešním uměleckém oboru, prosperita a sláva nikdy nebyly mezi prioritami Rothka. Takzvaná komise Seagram je jedním velkolepým příkladem: v červnu 1958 přijal Rothko provizi od vlastníků nové restaurace Four Seasons v New Yorku, aby vytvořila sadu nástěnných malby pro interiér a doplnila obsazení všech hvězd v designu restaurace, kompletní s Mies van der Rohe a Philip Johnson.

Po prvotním přijetí toho, co by byl jeho nejvíce lukratívním úkolem, Rothko náhle odstrčil smlouvu s malým vysvětlením. To je podezření, že on myslel projekt by ohrozil jeho integritu jako umělec, a učinit jeho obrazy čistě dekorativní v luxusním jídelním prostředí.

Pozdější práce Rothka tíží k temnotě

Během pozdějších fází své kariéry začal Rothkovy obrazy v 1960u přecházet k temnotě, úplný posun od jeho dřívějšího zaměření na živé plátna, kde se zdálo, že barva vypadá uprostřed. Tmavé šedé a blízké černé začaly ovládat svou paletu v tom, co mnozí dnes vidí jako znamení své sebevraždy v zimě 1970. Úžasně jeho poslední práce je křičící kompozice krevních červů.

Mondrian a Rothko mají více společného, ​​než si myslíte

Existuje skutečný, hmatatelný vztah mezi Piet Mondrianem a Markem Rothkem. Jejich díla sdílejí emocionální intenzitu, podsoustředění surového pocitu diktovaného použitím tvaru a barvy, struktury a konzistence, která je definuje oběma. Haagské Gemeentemuseum je sousedství jejich závěrečných děl - Rothko Bez názvu, (1970) a Mondrianův Vítězství Boogie Woogie, (1944) - na výstavě 2014 / 15, byla neočekávaná a přesto dokonale životně důležitá.