15 Žen Umělců, Kteří Otřásli Pařížským Uměleckým Světem
Na počátku století 20 byl Paříž bezesporu centrem uměleckého vesmíru. Poprvé byly otevřeny dveře městských uměleckých škol a galerií - i když bez toho, aby se jim bouchly panty - na ženské umělce. Ženy z celého světa využily této příležitosti. Zde můžete objevovat své příběhy, své kubistické a favistické mistrovské díla a nejlepší místa, jak dnes vidět jejich práci.
Suzanne Valadonová (1865 - 1938)
Budete vidět Suzanne Valadon tvář v slavných obrazů Renoir a Toulouse-Lautrec. Jako dítě pracovala jako Jane ze všech obchodů, než se stala umělcem Montmartreovým výběrovým modelem, který financoval její počáteční práci. Ve společnosti 1894 se stala první ženou, která se na Société Nationale des Beaux-Arts - tři roky předtím, než připustila studentkám - a dosáhla svého vrcholu po první světové válce. Zobrazování člověka jako předmětu touhy (jak dělá níže) bylo revoluční pro ženu svého času. Její dílo je možné shlédnout u Musée de Montmartre a Centre Pompidou.
Marie Laurencinová (1883 - 1956)
Marie Laurencinová byla pařížská, která začala umělecké vzdělání v malířství porcelánu na Ecole de Sèvres, předtím, než studovala vedle Braque a Picabie v Académie Humbert. Byla členkou kubistů, nejvíce úzce spojená se skupinou Section d'Or; nicméně její použití jemných, vzdušných pastelů a snaha o zřetelně ženský estetický rozlišoval její práci od norem hnutí. Laurencinův jedinečný styl ji učinil populární jako portrétist v celém 1920. Její práce je vystavena v Musée de l'Orangerie a MoMA v New Yorku.
Maria Blanchardová (1881 - 1932)
Maria Blanchard se narodila v Santanderu ve Španělsku a měla těžké kosterní postižení. Pohyb byl nesmírně bolestivý, takže byla povzbuzována, aby seděla a malovala. V soutěži 1909, která získala třetí cenu na Národní výstavě výtvarných umění, její místní vláda financovala pobyt v Paříži. Zde objevila kubismus, do něhož začlenila světlé, drsné kontrastní barvy a její nový domov. Blanchardovy obrazy se objevují ve sbírkách Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v Madridu a Courtauld Institute of Art v Londýně.
Jacqueline Marvalová (1866 - 1932)
Jacqueline Marvalová se přestěhovala do Paříže v pozdní 1880s po rozpadu jejího manželství a smrti svého dítěte, aby vykonávala kariéru jako umělec. V 1901 poprvé vystavovala v Salonu des Indépendants a následně vedle Matisse v galerii Berthe Weilla následující rok. Během příštích dvou desetiletí byla její umělecká díla, považovaná za důležitou raně modernistickou směs realismu, favvismu a expresionismu, vystavena v galeriích po celém světě. Některé z nich naleznete v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Marie 'Marevna' Vorobieff (1892 - 1984)
Marie Vorobieff nebo Marevna, často připisovaná jako první kubistická žena, přišla do Paříže z Ruska v 1912u. Ona se přestěhovala do La Ruche, bydliště umělců poblíž Montparnasse a žila a pracovala spolu s téměř každým velkým jménem v umění 20. Její práce spojuje prvky kubismu, pointilismu a - na základě zlatého poměru - struktury a může být obdivováno v Guggenheimu v New Yorku, v Nadaci moderního umění v Ženevě a Athelhampton House v Dorchesteru v Anglii.
Alice Baillyová (1872 - 1938)
Je viděna jako radikální síla ve výtvarném umění 20 ve svém rodném Švýcarsku. Alice Bailly se rychle po Fauvistově hnutí fascinovala po příchodu do Paříže v 1906u. O dva roky později ukázala v Salonu d'Automne jako hlavní člen této skupiny. Během své kariéry experimentovala s kubismem. Nakonec vynalezla vlastní smíšený mediální techniku známou jako malování na vlně, která používá krátké prameny barevných přízí jako imitace štětců. Po návratu do Švýcarska v 1914 se s Dadou krátce zapojila. Řada kusů Baillyho je vystavena na katedrále Musée des Beaux-Arts v Lausanne.
Sonia Delaunayová (1885 - 1979)
Ukrajinská umělkyně Sonia Delaunayová se vydala do Paříže v 1905u prostřednictvím umělecké školy v Německu. Brzy poté vstoupila do sňatku s německým uměleckým sběratelem Wilhelmem Uhdem. Prostřednictvím něho se setkala s druhým manželem a celoživotním spolupracovníkem Robertem Delaunayem. Ve společnosti 1912 založili orfismus, postup kubismu a fauvismu, který se zabýval abstrakcí, geometrickými tvary a intenzivní barvou. Ve společnosti 1964 uspořádala Louvre svou první retrospektivní představu o živé ženské výtvarnici na její počest. Zájem o multidisciplinární práci společnosti Delaunay byl obnoven pozdě po dvou významných přehlídkách v 2015 v Londýně Tate Modern a v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Paula Modersohnová-Beckerová (1876 - 1907)
Paula Modersohn-Beckerová ve svém krátkém životě vytvořila řadu děl, které ji staly jednou z nejvýznamnějších osobností německého umění. Ona cestovala často do Paříže mezi 1900 a 1907, inspirovaný díla Cézanne a Gauguin ona viděla tam. Její umělecká díla byla velkoplošná, odvážně zbarvená a expresivní - předchůdcové německého expresionismu. Paula Modersohn-Beckerovo muzeum v Brémách je první ve světě věnované dílu malířky a hlavní retrospektiva její práce byla představena v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris do srpna 2016.
Gabriele Münter (1877 - 1962)
Gabriele Münterová je více propojena s Mnichovem a Blue Rider Group - avantgardní expresionistický kolektiv, který pomáhal s dlouhodobým partnerem Kandinsky, než s Paříží. Nicméně, pár strávil rok ve francouzském hlavním městě od léta 1906, během kterého Münter rozvinul své dovednosti jako malíř. V květnu 2015 se centrum Pompidou stalo prvním francouzským muzeem, které získalo jeden z obrazů Müntera, což je znamením jejího rostoucího mezinárodního uznání. Větší část její práce lze vidět v mnichovském Lenbachhausu.
Natalia Goncharová (1881 - 1962)
Od svého prvního představení v Salonu d'Automne v 1906 začala Natalia Goncharova mísit styly moderních francouzských malířů s tradičním ruským lidovým uměním a byzantskými ikonami. Během následujícího desetiletí její práce hlavně zkoumala tři směry: Rayonismus, Neo-primitivismus a Cubo-futurismus. V 1919 se spolu s jejím umělým manželem Michailem Larionovem trvale usadila v Paříži a stále více se věnuje tvorbě kostýmů a scénických úprav pro balet. Příklady Goncharovy práce jsou v kolekcích Galerie Tretyakov v Moskvě a Tate Modern v Londýně.
Lyubov Popová (1889 - 1924)
Lyubov Popová je považován za vůdčí osobnost v abstraktním umění 20, především jako spoluzakladatel konstruktivismu. Od 1912 rozvinula svůj vlastní styl Cubo-futurismu, po pracovních cestách do Francie a Itálie a na výuce Le Fauconnier a Metzinger na Académie de la Palette v Paříži. Po skončení své krátké kariéry - zemřela na šarlatové horečce u společnosti 35 - přestěhovala se od výtvarného umění k návrhům pro scény, typografii a textiliím. Svou práci můžete vidět v Tretyakovské galerii v Moskvě, Státní muzeu současného umění v Soluni a MoMA v New Yorku.
Meta Vaux Warrick Fuller (1877 - 1968)
Dvouletý pobyt Mety Vaux Warrick Fuller v Paříži začal v 1900u. Jako afroamerická žena se podařilo čelit dvojnásobné diskriminaci dne. Během svého druhého roku ve městě se setkala s Rodinem, která okamžitě poznala její talent a stala se její rádcem. Po návratu do Philadelphie v 1902u, Fullerova pověst rostla. Byla první afroameričanka, která obdržela od americké vlády pověření a její práce předurčila Harlem Renaissance. Muzeum umění Danforth v Framinghamu, Massachusetts, má velké množství soch.
Alexandra Exterová (1882 - 1949)
Alexandra Exter cestovala široce od svého rodného Kyjeva mezi 1910 a 1914, přicházející do Paříže, aby studovala vztah Cubo-futuristických principů k dekorativnímu umění. Válka ji přinutila zpět do své vlasti, kde se stala významným členem avantgardní umělecké scény. Po skončení brutální občanské války se však Exter zoufale vrátil do Paříže a definitivně emigroval do společnosti 1924. Rozdělila svůj čas mezi malířství, navrhováním dekódování scén, výukou a ilustrací knihy. Její práce je ve sbírkách MoMA New York, Moskva MoMA a Národní umělecké muzeum Ukrajiny.
Gwen John (1876 - 1939)
Waleský umělec Gwen John se přestěhoval do Paříže v 1898 poté, co dokončil studium na Slade School of Fine Art v Londýně, a zůstal tady po většinu svého života. Byla známá hlavně pro své portréty, většinu z těch jediných ženských osobností nebo dětí, a malovala v temných, šedých tónech, o kterých se zdálo, že si z jejích hodin s Whistlerem vzala. Byla bratrem Augusta Johna a intimními přáteli s Rodinem, Rilkem a Maritainem. Její práce lze nalézt v Metropolitan Museum of Art a Tate Britain.
Berthe Weillová (1865 - 1951)
Čestným členem tohoto seznamu byl Berthe Weill francouzský prodejce umění, který byl klíčový k vytvoření uměleckého trhu 20. Nejen, že zahájila kariéru ženských umělců, jako byli Valadon a Marval, ale také pomáhala v raných úspěších některých z největších jmen mužů v moderním umění - Picasso a Matisse mezi nimi. Ona může být také připočítána tím, že je jediný gallerist si dovolit Modigliani sólovou výstavu. V 2012 byla umístěna pamětní deska na adrese, kde Weill otevřela první galerii v 1900u.
