Od El Greco K Picasso: Exploring The Best Of Španělské Umění

Španělsko má jednu z nejvíce hojných uměleckých tradic na světě a v každé kulturní epoše rozmnožuje přední umělecké nadání. Shelton Lindsay zkoumá pět nejlepších z této španělské umělecké tradice, včetně surrealistické religiózní ikonografie El Greco a mistrovských děl Picassových kubismů.

Přemýšlejte o španělském umění a představivost se vyčerpává, neboť je tvořivost vytesaná do skal a sutiny Pyrenejského poloostrova. Tato touha a inspirace vybuchují v některých z nejvíce vzrušujících malířů, jaké kdy svět viděl. El Greco, Velazquez, Murillo, Goya a Picasso jsou součástí téměř nekonečné řady dalších skvělých umělců, kteří se narodili ve Španělsku nebo se tam narodili. Ačkoli se jejich práce liší ve stylu a formě, existuje centrální závit, který se opakovaně evokuje ve výtvarných dílech výše zmíněných umělců; zkoumání obrazu naší vlastní lidskosti. Je to tato romantická a neúprosná touha zachytit okamžik mezi životem a archetypem, který dělá jejich společnou práci tak strašlivou a éterickou.

El Greco (1541 - 1614)

Narodil se Domenikos Theotokopoulos na ostrově Kréta v 1541, El Greco (řečtina, přezdívka, která mu byla připsána později v životě) byla jedním z nejvlivnějších umělců v tzv. Španělské renesanci. Italská renesance a podobně jako její středomořský bratranec byl definován obnoveným zájmem o klasické umění, architekturu a styl. El Greco se přestěhoval do Toleda, Španělsko v pozdější části 1570 a zůstal tam až do své smrti v 1614 ve věku 72.

El Greco sám byl sochař a architekt, ale pro jeho intimní a provokativní obrazy, že je vzpomínán. Jeho osobní styl byl jedinečný a nečekaný. Kombinovat to, co později budeme znát jako kubistická citlivost s surrealistickým vkusem, experimentoval s živými pigmenty a ostrými liniemi, aby vytvořil díla, která jsou zatýkána a prorocká pro budoucí styly.

Funguje jako Agónie v Getsemanské zahradě (Obrázek 1590) a Pohřeb hraběte Orgas (1586) jsou jen dvě z neuvěřitelně vlivných obrazů, které El Greco vyprodukoval nad svou plnou kariéru. Jeho jedinečný styl je téměř neklasifikován a možná je to proto, že v letech po jeho smrti se mu jeho styl napodoboval jen málo lidí. Ve skutečnosti se El Greco v pozdní 18 století stalo výtečným dílem v uměleckém světě. Jeho vize a vliv jsou nyní nevyhnutelné a stal se vedoucím majákem pro tisíce umělců ve všech disciplínách.

Velazquez (1599 - 1660)

Přemýšlejte o umění 17 století a obraz, který vám nejlépe připomíná, je Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Las Meninas (1656 - na obrázku). Záhadný a podmanivý obraz, který vyvolává otázky subjektivity a objektivity, stejně jako podvodná povaha vnímání, Las Meninas je jedním z nejvíce psaných obrazů a rozřezaných obrazů v západním světě. Možná jenom Mona Lisa soupeří toto dílo Velazquez v našem kulturním vědomí.

Narodil se ve švýcarské Seville v červnu 6th 1599 Velazquez strávil většinu svého života žijící a pracující ve své domovské zemi, ačkoli on podnikl četné výlety do Itálie. Vedoucí malíř na dvoře krále Filipa IV., Maloval nespočetné portréty královské rodiny, pozoruhodných Evropanů a hostů na dvoře. Velazquez zemřel v Madridu v 1660 ve věku 61 let. Jeho dědictví pokračuje dnes nejen skrze jeho umění, ale skrze jeho poměrně odlišnou rodinu. Královna Sofie Španělska a Nizozemská královna Beatrixová, mezi ostatními pozoruhodnými royály, jsou vzdálenými potomci ve Velazquezu.

Murillo (1617 - 1682)

Bartolomé Esteban Murillo byl jedním z posledních velkých španělských barokních malířů, pracujících v polovině 17 století. Stejně jako všechny barokní umění je jeho dílo plné hlubokých a expanzivních stínů, útlaku dramatu a neomezené vášně. Narodil se někdy na konci prosince 1617 a Murillo žil v celém Španělsku předtím, než zemřel ve věku 64 v Seville v 1682u.

Murillo byl jedním z nejvíce kopírovaných a zkoumaných umělců jak ve Španělsku, tak po celé kontinentální Evropě až do století 19. Jeho evokující náboženské obrazy zasáhly šňůru s dominantní kulturou, protože vyvolaly pocit krásné a vznešené naivity. Funguje jako Předpoklad Panny Marie (na snímku) zachytit transcendentální záření, které někdo dosáhl.

Přesto je jeho práce zaměřena na sociální realitu, která je nejhlubší. Jeho obrazy pouličních apokalypsů, květinových dívčích a žebráků tvoří zajímavý výstřel ze světa poloviny 17 století Španělska. Přetečení s romantickou stylizací tyto větší než životní portréty vyvolávají mýtickou minulost plnou uměleckého dramatu.

Goya (1746 - 1828)

Ačkoli mrtvá desetiletí před příchodem kina, dopad Goyy na svět vizuální kultury je takový, že dodnes jsou ceny španělských národních filmů nazývány Goyovými cenami na počest úspěchů Francisco Goyy v oblasti vizuální kultury. Goya se narodil v březnu 30th 1746 ve Fuendetodos ve Španělsku a zemřel na 16 v dubnu 1828 ve francouzském Bordeaux, kde se přestěhoval poté, co se stal zklamáním španělské anti-liberální politické agendy. Goya má jedinečnou pozici v historii malířství, že je považován za starého mistra (titul často připisovaný lidem majícímu obraz až do konce 19 století) a první z moderních malířů.

Goyaova práce byla odvážná, podvratná a posunula hranice toho, co je přijatelné, s využitím umění jako prostředku pro sociální a intelektuální kritiku. V těchto dnech je často dobře zapomínán na svou práci Nude Maja (1800), která zobrazuje smyslnou sklápějící ženu ve dvou panelech. Posadila se stejným způsobem, jak si položila v pomíjivých šatech v jednom a nahého v druhém. Bez klasické iluze nebo mytologického stavu, Nude Maja je jedním z prvních obrazů zobrazujících nahá žena jako objekt bez historického umístění.

Goya má velké dílo práce a inspirativní styl z něj dělá hlavní pobyt na uměleckém okruhu. Jeho život je předmětem mnoha dokumentů a filmů.

Jeho práce byla často také temná a nápaditá, jako jeho kus Saturn hltá svého syna (na obrázku), který reinterprets standardní mytologii s průzkum divoké lidskosti. Tučné tahy a tlusté nátěry pomáhají vytvářet výraz chaotického a násilného světa.

Picasso (1881 - 1973)

Snad nejznámější z moderních španělských malířů, Pablo Picasso, je svým způsobem syntéza mnoha umělců, kteří před ním byli. S odvážným a bezkonkurenčním pohledem na El Greco, složitostí obsahu Velasqueze, pokorným romantismem Murilla a zatýkáním společenského komentáře Goyy je ztělesněním španělské umělecké tradice. Narodil se na konci století 19 v Malaze a to nebylo dlouho, než Picasso zkoumal svět umění. On se později vyvinul do spoluzakladatele kubistického hnutí, které prozkoumalo svět neskutečného, ​​skutečného a hyperreálného skrze směs obrazů, soch, výtisků a představení. Strávil většinu svého dospělého života ve Francii, kde zemřel ve věku 91 v dubnu 8th 1973.

Jeho práce je různorodá a složitá a často definuje jednoduché definice. Funguje jako Guernica (Na snímku), Sedící žena s náramkové hodinky nebo jeho Portrét Gertrude Steinové ukazuje svůj pestrý a jedinečný přístup k estetickému světu. Byl to opravdový inovátor, schopný syntetizovat složité emocionální registry do vizuálních svátků, odhalovat pravdu v jeho maximu "umění je lhát, který nás činí uvědomit si pravdu."

Shelton Lindsay

Obrázek s laskavým svolením 1: Národní galerie, 2: WikiCommons, 3: WikiPaintings, 4: WikiCommons 5: WikiCommons