Průvodce Nejvíce Ikonických Tanců V Jižní Americe
Hudba, tanec a poezie tvoří páteř jihoamerické kultury. Tradiční hudební styly nebo tance vám často povídají o historii kontinentu a jeho obyvatel, a Jižní Amerika si je velmi dobře vědoma zachování těchto tradic a zajištění toho, aby zůstaly součástí současné kultury. Společným rysem těchto tanců je fascinující kombinace vlivů z celého světa, které berou prvky z domorodé kultury, evropských osadníků a afrických otrockých populací, což je pro tento konkrétní kontinent velmi jedinečné. Zde jsou některé z nejznámějších tanců v Jižní Americe a zemích, s nimiž jsou nejvíce spojeny.
Tango (Argentina)
Když si myslíte o Argentině, první věc, která vám přijde na mysl (samozřejmě po steaku a červeném víně), je tango. Vznikl v 19 století v okresech dělnické třídy v přístavních městech Buenos Aires a nedalekém Montevideu, tento partnerský tanec se rozšířil po řece Plate a je nyní synonymem pro argentinskou kulturu.
Vzít své kořeny z candombe tance praktikující africké otroky v River Plate a ovlivněné evropskými styly, jako je habanera or contradanza, tango představuje tento nádherný kříž-kontinentální mix, který činí jihoamerickou kulturu tak bohatou a fascinující.
Obvykle se tango tančí s oběma partnery, kteří se navzájem velmi drží a jsou vedeni pohyby mužského partnera. Výsledkem je vášnivý, téměř smyslný tanec, který evokuje pocity chtíče, ale také melancholii a domestikaci, typické pro komunitu přistěhovalců dělnické třídy, která původně popularizovala tanec.
Caporales (Bolívie)
Jako země, která je domovem řady domorodých kultur s vlastními duchovními oslavami a tradicemi, má Bolívie neuvěřitelnou řadu lidových tónů, které nazývají svou vlastní. Pravděpodobně nejpopulárnější z těchto lidových rytmů je kaporales, relativně nový vynález, který byl vytvořen pouze v 1960.
Zatímco jistě obsahují prvky domorodého bolivijského lidového tance, hlavní vliv na tvorbu kaporales byl saya tanec, který praktikovali africkí otroci v oblasti Yungas v zemi během koloniálních časů. v saya, vůdce tance se nazývá Caporal, který zastupuje vůdce otroků a je vždy oblečen v téměř vojenském stylu oblečení s těžkými botami a velkým kloboukem.
Postava kaporu byla hlavním vlivem pro bratry Estrady Pacheco, kteří vytvořili a popularizovali kaporales, což vede k jedinečnému hudebnímu stylu, který má jasné africké kořeny, ale obsahuje typické andské rytmy a nástroje, jako jsou ikonické flétny, známé jako zampoñas.
Samba (Brazílie)
Brazílie s kontinentální velikostí má nespočet hudebních stylů a tónů, které tvoří její neuvěřitelně bohaté národní dědictví, od forró na severovýchodě sertanejo na venkově, je to samba, která vládne nejvyšší v Brazílii a poskytuje nádherné pamětihodnosti a zvuky krajinných ikonických karnevalových oslav.
Tanec pochází z duchovních afro-brazilských náboženství candomblé a Umbanda, kde po obřadech shromáždění shromáždilo v kruhu a tančilo na styl hudby známý jako samba de roda ( "kolo"Být portugalský pro kolo nebo kruh). Rytmus je vždy založen na Africe batuque, který je charakterizován optimistickým voláním a odezvou s použitím bubnů, nazývaných drobné ruční bubny pandeiros, a angolský hudební luk volal a berimbau.
Samba de roda byl tradičně omezen na severovýchod Brazílie, ale jak se začal šířit, dosáhl městského Rio de Janeiro a byl upraven do populární samby, kterou dnes známe, samba carioca. Jak se karneval začal popularizovat po celé Brazílii, tanec, který se s oslavami stal nezpochybnitelným způsobem, byl samba, a nyní ve všech hlavních brazilských městech probíhají masivní soutěže samba během karnevalu, místní školy samba bojující o jednu z nejprestižnějších vyznamenání v zemi .
Cueca (Chile)
Čilský národní tanec pochází z koloniálních časů a je široce považován za chilskou adaptaci zamacueca, tanec z Peru, chilské sousedy na severu, který byl směsicí kriollo styl s prvky živého španělského fandango.
Společnost cueca je tradičně určen k tomu, aby reprezentoval zdvořilý rituál mezi kohoutem a kuřetem, přičemž mužský partner se snažil svádět ženu svým nadšeným displejem a hlasitým stompingem. Partneři začínají tanec tím, že spojují zbraně a procházejí kolem tanečního parketu, předtím, než se k sobě navzájem otočí a tančí, bez kontaktu, zatímco mávají bílé kapesníky. Tento rytmus je poměrně optimistický, často používající rukojazy nebo tamburíny k udržení tempa.
Cumbia (Kolumbie)
Cumbia, nejoblíbenější lidový tanec v Kolumbii společně s Vallenato a dále, je dalším nádherným příkladem toho, jak se domorodé, africké a evropské tradice mohou spojit a reprezentovat bohatou, jedinečnou kulturu Jižní Ameriky prostřednictvím zpěvu a tance. Jméno "cumbia" pochází z afrického slova, cumbe, což znamená "tančit" a zahrnuje rytmy a tance z kolumbijské populace afrického původu spolu s tradičními domorodými nástroji a rituály a texty od španělských kolonizátorů.
Původní reprezentace cumbie viděly otroky imitující své španělské majitele ženami oblékajícími dlouhé, barevné, vrstvené šaty, zatímco muži nosí velké klobouky a často nesou červené kapesníky. Stejně jako mnoho jihoamerických tanců je cumbia tradičně taneční tanec, přičemž mužský partner se pokouší přitahovat ženu svým pohybem.
Cumbia kroky jsou často krátké a posuvné, reprezentovat řetězy nosené otroky, kteří vytvořili tanec, a zatímco to se změnilo v průběhu času s přidáním nových nástrojů a popularizací stylu, můžete stále vidět některé z tohoto včasného vlivu v soudobé cumbiě.
Pasillo (Ekvádor)
Zatímco populární po celém regionu "Gran Colombia" (Kolumbie, Ekvádor, Venezuela a Panama) pasillo je dnes považován za nejznámější ekvádorský lidový tanec. Původně adaptace evropského valčíku, pasillo je mnohem pomalejší než váš průměrný jihoamerický rytmus. Tam, kde získává jedinečnost, je způsob, jakým byl upraven a reinterpretován v různých městech a oblastech v Ekvádoru, přičemž každá část země má svůj vlastní styl.
Marinera (Peru)
Marinera, podobně jako Chile cueca, je odrazem tradičního peruánského tance zamacueca, který smíchal domorodé rytmy se španělským fandangem. Stejně jako cuecase plavba na moři je taneční tanec, kde oba partneři použijí jako podpěry bílé kapesníky.
Jedna z nejpozoruhodnějších vlastností plavba na moři je v kostýmech, které nosí oba partneři, ale především ženy. Zatímco tradiční šaty jsou složité a ozdobené samy o sobě, tanečníci také nosí řadu ručně vyráběných (obvykle zlatých) doplňků a šperků.
Danza de la Botella (Paraguay)
Doslovně "The Bottle Dance", nejznámější paraguayský tanec je tradiční individuální zobrazení, ve kterém ženy vyvažují (alespoň) jednu lahvičku na hlavě při tanci. Vyžaduje neuvěřitelnou rovnováhu a sílu, jelikož není neobvyklé, že profesionálové z Danza de la Botella mají kdykoliv čtyři až pět lahví na hlavě.
Původ tance je nejasný, s názory, že to pocházelo od žen, které farmářům během koloniálních dob přinesly farmářům láhve vody. Existuje také hypotéza, že Danza de la Botella je adaptací galopa, další paraguayský lidový tanec. V galopa, tanečníci (známí jako galoperas) tradičně drží velké džbány, zatímco tančí. Jak příběh jde, jeden galoper upustila džbán a rozbil ji a vedla ji, aby ji nahradil skleněnou lahví.
Candombe (Uruguay)
Zatímco Uruguay má velmi silnou tango tradici, nejtypičtější uruguayský tanec pochází z původu tanga: candombe. Přenesené africkými otroky ve století 18, candombe se týká množství různých tónů a rytmů, které pocházejí z těchto komunit, charakterizované pocity melancholie a domestikovanosti.
Bicí, které tradičně používali otroci, byli známí jako tango, který, když se prolíná s Evropanem habanera taneční styl, nakonec se stal tangem.
Joropo (Venezuela)
Stejně jako mnoho jiných jihoamerických tanců, joropo, tradiční lidový tanec Venezuely, těžce vypůjčuje ze španělských rytmů, které byly populární během dob kolonizace. Joropo je kořeny se snadno nacházejí ve flamenku, s jeho nadšením pohyby, ruka-tleskat a stopy nohou-stomping.
Společnost joropo je oslavou venezuelských farmářů a života na pláních a jedním z nejslavnějších joropo písně "Alma Llanera" jsou široce považovány za druhou národní hymnu v zemi a často se zpívají na konci párty a oslav.
