Les Belles Chansons Françaises: 9 Největších Francouzských Chansonských Písní
Francie je obecně považována za kulturní solárium a nic z toho nevypovídá víc než růst zvláště francouzské hudební tradice šansonu. Z úchvatných samo-reflexních balad v Edith Piaf, skandální a bizarní práce Serge Gainsbourg a krásné výpravy do Paříže Yves Montand, Francie vytvořila některé z nejlepších lyric-řízené hudby k dnešnímu dni. V této vzpomínce na mistry francouzského šansona se podíváme na nejlepší ukázky formuláře, které poskytujeme hudební odyseu přes bary a kavárny Paříže.
Édith Piaf - "La Vie En Rose" (1946)
Šedě považovaný za nejoblíbenější francouzský chanteuse, kulturní ikonu a mezinárodní hvězdu, Édith Piaf zůstává největší hvězdou francouzského Chansona. Narodila se na akrobatu v Normanské ulici a zpěvačce v kavárně. Byla objevena v 1935 v parku Pigalle v Paříži majitelem noční klubu Louis Leplée. Se specializací na balady sebezreflexní povahy je "La Vie en Rose" (což znamená život v růžových brýlích, doslovně "růžový život"), napsaný Louisem Guglielmi s texty od Piaf, považován za Piafovo turné de force . S texty popisujícími problémy válečného času a ztráty lásky se La Vie en Rose stala oblíbenou nejen s francouzským divákem, ale posluchači po celém světě. Píseň byla uvedena do Grammy Hall Of Fame v 1998 a vystupovala ve filmech jako je Francouzský polibek, Natural Born Killers, a 2007 Oscar-vyhrávat Édith Piaf biopic stejného jména, La Vie en Rose.
Rina Ketty - "J'attendrai" (1938)
Rina Kettyová se přestěhovala do Paříže v 1930 a udělala svůj průlom v 1938 se skladbami "Sombreros et Mantilles" a "J'attendrai." Ketty unikla pozornosti 1945u v důsledku války a nakonec se přestěhovala do Kanady v 1954u. V 1965 se Ketty pustila do vzkříšení své kariéry ve Francii, ale nedokázala dosáhnout svého předválečného úspěchu. Ve francouzském ministerstvu kultury 1991 však Jack Lang získal medaili Ordre des Arts et des Lettres, jehož cílem je ozdobit úspěchy v oblasti umění a kultury. J'attendrai, což znamená "čekám na vás", původně napsal v italštině Dino Olivieri a Nino Rastelli a převádí je na "Tornerai". Melodie melodie vychází z "Humming Chorus" z Pucciniho opery Madama Butterfly. Texty vymezují úzkostné čekání na návrat milovníka, který odešel do vzdáleného místa na vzdáleném břehu, něco, které mělo zvláštní odraz během druhé světové války.
Charles Trenet - "La Mer" (1946)
Charles Trenet, narozený v 1913, byl francouzský zpěvák, skladatel a textař nejznámější pro nahrávky v pozdních 1930 až do poloviny 1950. Výjimkou z pravidla v té době Trenet vydala pouze skladby, které složil a zaznamenal. Říká se "La Mer "je důsledkem dlouhé cesty vlakem, ve které napsal píseň na zadní straně toaletního papíru v pouhých minutách 10. Bez ohledu na pravdu tohoto anekdota je pro písně harmonické, náladové a nadčasové pocity. Skladba byla zaznamenána v 400 časech v mnoha jazycích a byla ovlivněna re-workings jako "mimo moře" od Bobbyho Darina.
Serge Gainsbourg a Jane Birkinová - "Je T'aime, ... Moi Non Plus" (1969)
Přeloženo jako "Miluji tě ... .No," je jedna z nejkontroverznějších duetů, které kdy byly vydány. Lyricky píseň podrobně popisuje rozhovor mezi dvěma milenci během intimity. V mnoha zemích byla zakázána kvůli své explicitní povaze, píseň přitahovala všeobecné uznání a nakonec dosáhla čísla jedna v britských mapách. Původně napsal Gainsbourg na žádost přítelkyně Brigitte Bardotová, když ji manžel jejího obchodníka slyšel, požádal, aby byl singl stažen. V 1968u začala Gainsbourg narazit na anglickou herečku Jane Birkinová a natočila píseň dohromady. Píseň byla vyhlášena Gainsbourg, aby vylíčila nemožnost a zoufalství fyzické lásky, a objevuje provokativní texty, jako je "Je vais et je viens, entre tes reins" ("Jdu a já přijdu mezi vaše bedry"). Francouzský tisk hlásil píseň jako "audio verite" a erotismus byl považován za urážlivý, což vyústilo v jeho vyhoštění z rozhlasu po většinu Evropy. Píseň je však jedním z největších úspěchů francouzského chansonu a 1986 prodala čtyři miliony kopií. Hudební kritik Sylvie Simmons uvedl, že lyrické jemnosti a francouzské nuance byly ztraceny na pozdních 1960ech Britů, což potvrzuje představu, že "život po celém kanálu byl jeden z nekontrolovaného mazanlivosti".
Françoise Hardyová - "Tous Les Garçons et Les Filles" (1962)
Françoise Hardyová, narozená v 1944, je francouská zpěvačka, herečka a astrologka, která se stala ikonou v módě a hudbě. "Tous Les Garçons et Les Filles" ("Všichni chlapci a dívky") byl první hitem superstar Hardy, který nakonec získal multiplatinový status ve Francii. Hardy, který napsal píseň, vypráví příběh o záhubě pozorování ostatních kolem vás zamilovat. Hardy pokračoval v nahrávání písně v angličtině, italštině a němčině; to bylo pokryto Drážďany panenky a Eurythmics; a vystupoval ve filmech jako je Moonrise Kingdom a The Dreamers.
Fréhel - "La Java Bleue" (1939)
Narodila se v Paříži v 1891u a Fréhel utrpěl traumatickou výchovu, která vedla k tomu, že ji nechala žít na ulici jako dítě. Začíná svou kariéru s jménem Pervenche, kde vystoupí v pařížských hudebních sálech a kavárnách. V 19 se pokusila o sebevraždu, protože alkohol a drogy začaly ovládat její život a později našly útočiště z jejího duševního mučení v Turecku a poté v Rusku. O deset let později v 1923, s novým jménem Fréhel, se vrátila do Paříže, aby vzkřísila svou hudební kariéru a dostala ji ohromená veřejnost. Vystoupila na pařížské Olympii v 1924 a navštěvovala populární hudební sály po celé zemi. Část skupiny Bal musette, zpívala zpravidla s doprovodem z trubek nebo akordeon. Píseň "La Java Bleue" využívá svůdný a kontroverzní javový tanec, alternativu k valčíku s partnery, kteří tančí v extrémní blízkosti a se zvýšeným erotismem.
Lucienne Boyerová - "Parlez-Moi d'Amour" (1930)
Lucienne Boyer, narozená v 1903, byla francouzská zpěvačka, jejíž jemný a harmonický hlas jí umožňoval od raného věku zpívat v kabaretech v Montparnasse. Brzy poté, co nastoupila do kanceláře v místním pařížském divadle, dostala vlastní show jako zpěvák v pařížských hudebních sálech po zemi. Ona má mnoho nahrávek s Columbia Records, psaný během její doby v New Yorku, včetně její nejznámější píseň, "Parlez-Moi d'Amour."
Napsal Jean Lenoir, tato éterická píseň obsahuje cherubířské instrumentace podobné francouzské hudební krabici a andělské vokální melodie. "Parlez-Moi d'Amour" nebo "Hovoř mi o lásce", líčí malé milostné milostné příběhy, které šeptají do uší druhého. Tato píseň byla prvním vítězem Grand Prix du Disque, kterou představila akademie Charlesa Crosa. "Parlez-Moi d'Amour" nedávno vystupoval ve filmu Woodyho Allena Půlnoc v Paříži, stejně jako klasika Casablanca.
Joe Dassin - "Les Champs-Élysées" (1970)
Joe Dassin je americký zpěvák a skladatel, nejznámější pro svou práci ve francouzském jazyce. Dassin a jeho rodina cestovali po Evropě poté, co byli na černém listu v Hollywoodu v 1950. V 1964, poté, co se přestěhoval do Francie, Dassin podepsal hlavní nahrávací smlouvu s americkou značkou CBS a stal se prvním zpěvákem, který předváděl francouzské písně pod americkou značkou. V 1970s byl Dassin obrovským úspěchem, jeho skladby byly pravidelně uváděny ve francouzských mapách a jeho nejslavnější nahrávka byla "Les Champs-Élysées".
Claude François - "Comme d'habitude" (1968)
Napsal Claude François a Jacques Revaux v 1967, píseň byla původně zaznamenána Hervé Vilardovou. Revaux byl však s nahráváním zklamán a požádal Françoise o jeho opětovné nahrání v 1968u. François byl nad tímto nahráváním nadšený, ale neochotně by měl zahrnovat téma pár, který trpí tíživým vztahem, jako důsledek jeho nepřátelského rozpadu s francouzským zpěvákem France Gallem. Píseň byla velkou inspirací pro mnoho spisovatelů, nejvíce pozoruhodně Paul Anka, který dosáhl práv na skladbu po slyšení v Paříži. Poté, co přeložil texty do angličtiny, dal píseň Frank Sinatra a 1969 vydal "My Way".
Navíc David Bowie použil "Comme d'habitude" jako platformu pro jeho píseň 1968 "Dokonce i blázen se učí lásky", který nebyl nikdy nahráván ani vydán. Nicméně, po odmítnutí příležitosti psát anglické texty pro "Comme d'habitude", vrátil se k nápadu a použil píseň jako inspiraci pro klasickou 1971 skladbu "Life On Mars?"
