Guernica Pablo Picasso: Symbol Proti Válce
Z čistě technického hlediska, Guernica je nástěnná malba na malování vytvořená španělským malířem Pablo Picasso v 1937. Ale to je jen materiální aspekt tohoto mistrovského díla a po bližším zkoumání objevujeme v té době komplikovanou reflexi Španělska a navíc Evropa během potíženého meziválečného období. Zjistěte více o jednom z nejsilnějších obrazů Picasso všech dob.
Mezinárodní expozice 1937 Paris a španělská občanská válka
Pablo Picasso maloval Guernica v 1937 pro mezinárodní výstavu věnované umění a technologii v moderním životě, oslavovaný tentýž rok v Paříži. Před rokem na 17 v červenci 1936 začala ve Španělsku krvavá občanská válka, která se postavila proti levicové republikánské vládě pravicovému vojenskému povstání. Právě v reakci na tuto událost a probíhající občanskou válku vyvolalo to, že španělská vláda požádala Pablo Picasso, aby vytvořil malbu pro svůj pavilon na mezinárodní výstavě 1937, aby odhalil hrůzy konfliktu ostatním evropským sousedům a nabídl pro jejich pomoc.
Picasso se potýkal s tak velkou výzvou pro inspiraci z jedné z nejvíce šokujících kapitol této války: útoku německé kondorské legie a italského legionářského letectva na španělské město Guernica v Baskicku. Tento krvavý útok se uskutečnil v tržní den, kdy byla většina místních obyvatel shromážděna na ulicích města. Toto plus skutečnost, že se jednalo o první bombardování koberců, které mělo být provedeno během španělské občanské války (progresivní a systematický útok na jedno místo, zaměřené na jeho úplné zničení) jsou nejpravděpodobnější vysvětlení toho, proč se Picasso rozhodl soustředit se na Guernici jako symbol pro válku obecně.
Un-osvícení Evropy a avantgarda
Zatímco Španělsko bylo zapleteno do jeho hrozné občanské války, scéna v Evropě nebyla tak lepší; starý kontinent se nacházel uprostřed nejtemnějších a nejtěžších let, tzv. "meziválečné období". První světová válka skončila před dvěma desetiletími a začalo se konat druhá světová válka. Tento velmi zvláštní stát vyvolal v Evropě intenzivní politickou a ekonomickou epizodu, která vyvolala ustarané kulturní hnutí. Nejvýznamnější myslitelé a umělci ze Starého kontinentu v této souvislosti viděli úmrtí projektu osvícení, který se narodil v 16. století. Lidstvo čelilo vlastnímu zničení a nechtěli zůstat pasivní před seberegulací.
Tváří v tvář této obecné atmosféře vyčerpání, někteří umělci začali čelit situaci, což vedlo k narození nových stylů prostřednictvím snahy o jejich tvůrčí nadšení. Tyto nové styly byly hluboce různorodé ve svých zvláštnostech, ale všichni sdíleli pocit přerušení s minulostí a nedostatek strachu před inovací: to byla avantgarda.
Picassova práce a Guernica je zejména příkladem tohoto meziválečného umění. Na rozdíl od většiny předešlých stylů jeho cílem není vykreslovat realitu, protože přichází k lidské bytosti prostřednictvím svých smyslů (zrak, vůně, pocit atd.), Ale sdělovat zprávu. v Guernica, Picasso se nesnaží popisovat scénu, jako by byl jen divákem. Vytváří fiktivní scénu plnou reality, kde chce ukázat význam války; a za tím účelem hraje s perspektivou, tvarem, znaky, barvou atd. a možná nejdůležitější ze všech, se symboly.
Symbolismus v Guernici
Při úvahách o tomto díle je třeba nejprve uvažovat o tom, že i když skutečnosti týkající se útoku na Guernici slouží jako inspirace, jedná se o symbolickou malbu, nikoli o vyprávění. To znamená, že jeho hlavním účelem není popsat to, co se stalo v baskickém městě, ale jednat jako výraz proti válce a brutalitě. Existují samozřejmě mnoho způsobů, jak interpretovat obrázky a symboly v malbě. Ve skutečnosti sám Picasso reagoval na mnohé pokusy číst smysl z jeho díla tím, že odpověděl: "Tento býk je býk a tento kůň je kůň ... Pokud dáváte na mysli určité věci v mých malbách, může to být opravdu pravda , ale není mým nápadem dát tento význam. Jaké nápady a závěry jste získali, ale také instinktivně, nevědomě. Dělám obraz pro malbu. Maluji předměty za to, čím jsou. " V malbě je devět znaků, šest lidí a tři zvířata - všichni se soustředili na různé teorie.
Na druhém konci je žena s její mrtvé dítě v náručí; mnozí odborníci vidí v nich postavu Pietà, Panna Marie, která přechovává mrtvé tělo svého syna, symbol lásky a utrpení Matky. Jiní jdou ještě dál a popisují tuto scénu jako reprezentaci národa, který trpělivě sleduje smrt svého vlastního lidu v této brutální válce nebo jako obraz Madridu, hlavního města Španělska, obléhán fašistickou armádou. Za nimi je býk a zraněný kůň; tato dvě zvířata mají v Picassově díle dlouhou tradici a pro umělce je spousta psaných o jejich významu. Jeden z nejpopulárnějších interpretací role, kterou tyto postavy hrají Guernica tvrdí, že býk představuje vojenskou krutost, zatímco kůň je další připomínkou utrpení lidí. Na spodku obrazu ležící na podlaze je brutálně rozložený voják, který obecně věří, že reprezentuje vojenské ztráty války a úlohu armády. Ve středu obrazu mezi býkem a koněm je postava holubice, která se zdá být křikem - symbol ohroženého míru v Evropě.
Konečně, napravo od koně jsou tři další ženy. Jedna z nich je zastoupena jako žena, jejíž prsa jsou odkryté, což je rys, který mnoho lidí v uměleckém světě spojuje s postavou republiky. V takovém případě má žena také zraněnou nohu, která zvýšila teorie, které ji považují za mladou španělskou republiku, která byla napadena rebely. Nad ní je další žena s výhledem z oken a drží světlo. Tento objekt společně se sluncem, který je umístěn na koni, byl podroben hluboké analýze také. Některé teorie vidí v nich odkaz na technologickou revoluci ve století 20, protože slunce v něm obsahuje žárovku. Jiní je považují za symboly posledních zbytků racionálního myšlení a osvícenství v Evropě - bitvu mezi lehkostí a temnotou, kterou tato válka představovala v očích autora. Konečně je tu jedna poslední žena, která křičí hrůzou, zatímco dům za ní je v ohni, další připomínka krutosti a ztrát vzniklých během války.
V obecnější perspektivě existují i různé detaily, které malíř používá k tomu, aby zdůraznil drama situace: škála šedé barvy na malování, gesta postavy, myšlenku, že v tomto bombardování každý umře - vojáků, civilistů i zvířat - a neustálé vzpomínky na boj mezi temnotou a brutalitou vůči rozumu a míru. Analyzováním všech podrobností o složení tohoto mistrovského díla se objevuje záměr a poselství, které chce Picasso vyjádřit: umělecká díla je nejen dokonalým popisem situace ve Španělsku v těchto letech, ale také metaforou konfrontace v meziválečné roky a navíc nad všemi ostatními, nadčasovou zprávu proti válce.
Guernica v dnešní době
Na 1 v dubnu 1939 byla republikánská vláda a spojenecké síly poražena a nacionalistická armáda převzala kontrolu nad touto zemí. To znamenalo, že nástěnná malba se po skončení mezinárodní výstavy nemohla vrátit do své domovské země. Nemohla zůstat ani v Evropě, neboť se v tomto regionu začala nastupovat druhá světová válka. Nakonec se malba vydala do Spojených států, kde byla vystavena po desetiletí v Muzeu moderního umění (MoMA) v New Yorku. Picasso prohlásil, že malba patřila španělskému lidu, ale že se nemůže vrátit do země, dokud nebude znovu obnovena demokracie. Konečně, v 1981, několik let po smrti diktátora Franca, obraz se vrátil do Španělska. Nejprve to bylo vystaveno v Casón del Buen Retiro v Madridu, ale od 1992 je vidět na Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofie, také v Madridu. Kromě toho se ve městě Guernica, kde se konaly šokující události, objevila obrovská reprodukce mistrovského díla. Je to ukázka v přírodě, kterou všichni vidí - jako symbol městské touhy po malbě vrátit se na místo, které ho inspirovalo.
