Co Nás Oscar Wilde Učil O Umění

Během svého života, irský dramatik, spisovatel a básník Oscar Wilde - známý svým chytrým vtipem a nehorázným chováním - se ponořil hluboce do diskuse o povaze umění v hrách, esejích a projevech. Zde je shrnutí jeho moudrých úvah o plavidle.

Představivost není vzdělání

Oscar Wilde se snažil o představivost a otevřenost, aby opravdu ocenil umění. Řekl: "Umělecké myšlenky vzdělané osoby jsou přirozeně kresleny z toho, co je umění, zatímco nové umělecké dílo je krásné tím, že je to, co umění nikdy nebylo ... Temperament schopný přijímat prostřednictvím imaginativního média a za nápaditých podmínek , nové a krásné dojmy, je jediným temperamentem, který může ocenit umělecké dílo. "

Umění pro umění

Oscar Wilde byl silně spojen s frází "umění pro umění", ačkoli se ve skutečnosti neobjevuje v jeho psaní. Vyplývá z jeho role v estetickém hnutí, v němž se obhajoval, že umění potřebuje žádné ospravedlnění ani účel. Jak se v předmluvě svého temného románu proslul Obraz Doriana Graye, "Všechno umění je docela zbytečné." Wilde věřil, že umění nemusí nic jiného vyjádřit, než sám. Dává hodnotu na umění více než cokoli jiného a považuje život za druh umělecké podoby, aby byl krásně žít.

Nepřijmout žádnou uznání

Oscar Wilde varoval umělce, aby neměli zájem o získání souhlasu nebo o umělecké dílo. Pokud práce není pro umělce dobré, není to pro někoho jiného dobré. Řekl: "Opravdový umělec si vůbec nevšimne veřejnosti. Veřejnost k němu neexistuje. "Ve skutečnosti Wilde tvrdil, že by mělo být publikum, které by se mělo přizpůsobit spíše než umělec:" Umělec by se nikdy neměl snažit být populární. Spíše by měla být veřejnost umělejší. "

Umění by mělo být anarchistické

Oscar Wilde komentoval politické podmínky potřebné pro to, aby se umění mohlo rozvíjet; prosazoval ignorování vládní moci, pravidel nebo autority. Řekl: "Lidé se někdy ptají, jaká forma vlády je nejvhodnější pro umělce, aby žil. K této otázce existuje pouze jedna odpověď. Forma vlády, která je pro umělce nejvhodnější, vůbec není vládou. Autorita nad ním a jeho uměním je směšná. "

Umění nemusí být etické

Oscar Wilde nesouhlasil s myšlenkou, že umění musí být ctnostné nebo že umělec musí mít morální postoj. V předmluvě k jeho románu, Obraz Doriana Graye, napsal: "Žádný umělec nemá etické sympatie. Etické sympatie u umělce je neodpustitelný manýrismus stylu. "Tato myšlenka se odráží v narcisistickém charakteru Doriana Greyho, který se dopustil nemorálního potěšení z čistého hedonistického uspokojení. Není divu, že kniha byla v době publikování ve společnosti 1890 vysoce odsouzena za to, že byla nemorální a nezaujatá.

Nikdy nespoléhejte na umění o příjem

Oscar Wilde věřil úspěchu umělce kvůli tomu, že se spoléhá na své řemeslo jako zdroj příjmů. V dopise, který napsal Wilde na vrcholu svého úspěchu jako dramatik, doporučuje: "Nejlepší práce v literatuře vždy dělají ti, kteří na ní nebudou spoléhat na svůj denní chléb a nejvyšší formu literatury, poezie, přináší žádné zpěvné bohatství. "

Umění je o neskutečném

Ve své eseji TRozpad lži, Wilde napsal: "Žádný skvělý umělec nikdy nevidí věci tak, jak skutečně jsou. Kdyby to udělal, přestal být umělec. "Pro Wilde je umění o iluzi a představivosti. On věřil, že umělec je schopnost překonat realitu a vytvořit vznešené je to, co dělá to skvělé. Správným cílem umění je lhát - nebo říct o krásných, nepravdivých věcech.

Být originální

Pro Oscara Wilde bylo umění vracet se k přírodě jako inspirace. Originálnost byla klíčem k umění. "Ve velmi ošklivém a rozumném věku si umění zapůjčí, ne od života, ale od sebe navzájem." On navrhl, že individualismus nabízí nejplodnější půdu pro vytvoření umění a kultivuje nejvyšší potenciál, říkat: "Umění je nejvíce intenzivní způsob individualismu, který svět zná."