10 Současných Francouzských Skladatelů, Které Byste Měli Vědět

Možná jste obeznámeni s barokními skladbami Jean-Philippe Rameau, romantickým uspořádáním Jacquesa Offenbacha nebo s impresionistickými pracemi Clauda Debussyho, všech velkých francouzských skladatelů z historie. Ale co tito tvůrci klasické hudby žijí a pracují dnes? Níže můžete poslechnout deset nejvýznamnějších francouzských současných skladatelů.

Claude Bolling

Bolling, narozený v Cannes v 1930, studoval na konzervatoři v Nice před přestěhováním do Paříže. Dětský zázrak, profesionálně hrál jazzové klavír 14. Preferoval bebop k avantgardě, Bolling byl nedílnou součástí tradičního jazzového oživení v 1960s. Ve své kariéře také zaznamenal hudbu pro více než 100 filmy a stal se známý pro jeho spolupráci s jinými hudebníky, jako je jeho Suita pro flétnu a jazzové klavírní trio s Jean-Pierre Rampal a jeho pocty velkým osobnostem jako Django Reinhardt.

Éliane Radigue

Narodil se v Paříži v okrese Les Halles v 1932, Radigue se stal studentem Pierra Schaeffera, teoretického původce konkrétní hudba, na počátku 1950. Prostřednictvím 1960 vyvinula svůj vlastní styl elektronické kompozice blíže k minimalistům New Yorku. Po výkonu 1974 na Mills College v Kalifornii byl Radigue představen meditativním praktikám tibetského buddhismu. Brzy přešla na náboženství, které velmi ovlivnilo její dílo, zvláště její mistrovské dílo Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, od 2000, je její poslední elektronická práce před přechodem na díla pro akustické nástroje.

Yves Prin

Vynikal během studia klavíru na konzervatoři National Supérieur de Musique de Paris a získal několik ocenění během své školy. Nicméně setkání s legendárním italským houslistou, dirigentem a skladatelem Bruno Madernou v pozdních 1960ech ho přesvědčilo, že by se měl věnovat dirigování. Tato kariéra ho viděla v prestižních pozicích v Nizozemsku a Francii. Dosud sestavil katalog více než čtyřiceti děl, v němž projevil jedinečnou dramatickou řeč a lyrickou vizi hudby a v posledních letech začal opět hrát jako klavírista.

Gilbert Amy

Od svého působení na Konzervatoři v Paříži pracuje a ovlivňuje některé z největších jmen ve francouzské klasické hudbě 20-století, včetně Oliviera Messiaena, Dariuse Milhauda a Pierra Bouleza, pod jehož vedením složil svou klavírní sonatu. Amyho skladby získaly mnoho ocenění, včetně Grand Prix National de la Musique v 1979, Grand Prix SACEM v 1983, Grand Prix Musical města Paříže v 1986 a Ceny prezidenta republiky z Akademie Charlesa Crosa v 1987u.

Jean-Pierre Leguay

Narodil se v 1939 v Dijonu, Leguay je nejvýznamnějším francouzským varhaníkem své generace. V 22 získal pozici titulárního organisty v Notre-Dame-de-Champs v Paříži, pozici, kterou zastával již několik let, než byl jmenován do stejné funkce v katedrále Notre-Dame de Paris. Slavný pro své díla v celé Evropě, Severní Americe a Asii, Leguay složil přes 23 díla pro různé instrumentální a vokální soubory, které všechny zkoumají "alchymii zvuku". V lednu 70, 1, se stal Chevalier de la Légion d'Honneur.

Gérard Grisey

Narodil se v Belfortu v severovýchodní Francii v 1946u. Grisey nejprve studoval na Konzervatoři v Trossingenu v Německu předtím, než vstoupil do Conservatoire de Paris, kde získal ceny za doprovod klavíru, harmonii, kontrapunkt, fugu a kompozici. Jeho úspěch pokračoval po celou dobu své kariéry a představoval požadované jmenování na konzervatořích a univerzitách v Evropě a ve Spojených státech. Před jeho náhlou smrtí z rušivého aneuryzmatu v 1998 řekl o hudebnících: "Náš model je zdravý ne literatura, zvuk není matematika, zvuk není divadlo, výtvarné umění, kvantová fyzika, geologie, astrologie nebo akupunktura."

Tristan Murail

Na rozdíl od většiny skladatelů na tomto seznamu, Murail absolvoval vysokoškolské studium mimo svět hudby, místo toho se zaměřil na arabštinu a ekonomiku. Teprve poté vstoupil do konzervatoře v Paříži, aby studoval kompozici s Olivem Messiaenem. Během studia 1990 vyučoval počítačovou hudbu a kompozici v IRCAM v Paříži a pomáhal rozvíjet kompoziční software Patchwork. Poté se přestěhoval na Columbijskou univerzitu v New Yorku. Spolu s Grisey je za to, že vynalezl "spektrální" techniku ​​kompozice v 1970, která zahrnuje sonografické znázornění a matematickou analýzu při rozhodování.

Joël-François Durand

Narodil se v Orléansu v 1954u, Durand studoval matematiku, hudební výchovu a klavír v Paříži předtím, než absolvoval kurzy kompozice v Německu, Spojených státech a Aix-en-Provence. Od založení společnosti 1991 sídlí na univerzitě ve Washingtonu, kde je v současné době profesorem skladby, předsedou komise a zástupcem ředitele hudební školy. Kromě výuky a skladby, společnost Durand navrhuje a vyrábí nejmodernější zvukové nahrávky pro přehrávače od 2009.

Pascal Dusapin

Dusapinova hudba, inspirovaná Edgartem Varèseem a Iannisem Xenakisem, stejně jako prvky džezu a francouzské lidové hudby, patří do své vlastní kategorie, která se vyznačuje mikrotonalitou, napětím a energií. Odmítá používat elektroniku a perkuse kromě timpani a až do 1997 nepoužívá klavír ve svých skladbách, přestože je dokonalým jazzovým klavíristou. Dusapin složil rozsáhlý katalog sólových, komorních, orchestrálních, vokálních, sborových děl a oper. Získal četné ceny, naposledy v hodnotě $ 1 milionu cenu Dan Davida za inovativní a interdisciplinární výzkum v 2007.

Nicolas Bacri

Narozen v Paříži v 1961u, Bacri představil své představy o svých vlastních kompozicích v knize 2004 Poznámky étrangères, s uvedením: "Hudba není neoklasická, je klasická, neboť zachovává nadčasový aspekt klasicismu: rigornost výrazu. Moje hudba není neo-romantická, je romantická, neboť zachovává nadčasový aspekt romantismu: hustotu výrazu. Moje hudba je Moderní, neboť zachovává nadčasový aspekt modernismu: rozšíření oblasti vyjádření. Moje hudba je postmoderní, neboť zachovává nadčasový aspekt postmodernismu: směs výrazových technik. "