10 Prací Od Delacroixu Byste Měli Vědět
Delacroix je považován za nejvýznamnější z francouzských romantických malířů. Jeho obrazy jsou charakterizovány dramatem, frenetickým pohybem a jejich často gigantickými formami. Je těžké si toho nevšímat jejich naprostá velikost. Delacroix také měl velký vliv na budoucí generace umělců, s jeho tekutými brushstrokes a účinky světla a stínu, které ovlivnily impresionisty a jeho zájem o exotické řízení Symbolistů. Byl velice plodným malířem, dokončil kusy 9,140 včetně malby, pastely, akvarely a kresby. Objevte vzrušující příběhy za klíčovými pracemi společnosti Delacroix a zaujměte své společníky při příštím výtvarném turné.
Baronka Dante
Společnost Barque of Dante byla první dílo 24-leté Delacroixové vystavené na veřejnosti v neslavném salonu. Vykresluje scénu z pekla z Danteho Božská komedie kde Dante, s římským básníkem Virgilem, překročí jezero, kde se duše zatracených zuří v agónii. Důležité je, že se tento obraz rozpadl s neoklasickými konvencemi, aby začal romantické hnutí a založil Delacroix jako svého přírodního vůdce. Ať už jsou to vyděšené tváře návštěvníků, úzkost věčně zatraceného nebo rozrušeného hnutí, tento smysl pro drama a tajemství byl v té době novinkou. Jako výsledek, obraz vyprovokoval živou rozpravu.
Svoboda vedoucí lidé
Liberty vedoucí lidé, ukazující Liberty personifikované jako žena a vedoucí lidi na barikády v pařížské vzpouře 1830, je Delacroixově nejuznávanějším obrazem. Setkal se s rozrušením a přestože jej stát okamžitě koupil, byl vystaven jen 16 let později, po 1848 Revoluci, když nově zvolený Napoleon III dovolil, aby obraz byl zobrazen. Delacroix, člen Národního garda, má v obrazu malovanou postavu jako muž vlevo v klobouku. Podívejte se na chlupatou podpaží Liberty, která při odhalení otřásla jazyky.
Řecko na ruinách Missolonghi
Řecko na ruinách Missolonghi je Delacroixův druhý obraz na podporu Řeků ve válce za nezávislost od Osmanské říše. Řecký boj byl populární příčinou s podporou mnoha umělců a intelektuálů v celé Evropě. Obraz zobrazuje tragickou epizodu z 1825, když Řekové dávají přednost zničit město a spáchat sebevraždu spíše než se vzdát. Řecko je zobrazeno symbolicky jako žena, oblečená v tradičním kostýmu, s tragédií, která se jí natahuje. Postava připomíná Pannu Pannu, která stojí nad Ježíšovým tělem. Akce byla pro společnost Delacroix osobně důležitá, neboť Byron, jehož dílo se velice obdivoval a který inspiroval vlastní práci, zemřel poblíž.
Smrt Sardanapalu
Smrt Sardanapalu je považován za romantické mistrovské dílo Delacroix, inspirované další básní Byron. Vykresluje porazený poslední asyrský král Sardanapalus, který objednává zabíjení a zničení všeho, co má draho - své konkubíny, služebníky, zvířata a poklady, než se zabije. Jeho výjimečnými rysy jsou pouhý rozměr díla, dramatické barvy, násilný pohyb a hra světla, která řídí pozornost diváků. Umělecká kritika tehdy komentovala jeho využití zkrácené perspektivy a neobvyklé diagonální kompozice. Ačkoli subjekt může inspirovat hrůzou, je těžké, aby nebyl okouzlen dramaticí a podrobnostmi jeho detailů.
Boj proti Giaourovi a Pasha
Boj proti Giaourovi a Pasha pokračuje orientální téma. Dalším obrazem je Byron - jeho příběh o nešťastné lásce mezi Benátkem, Giaurem nebo cizoložníkem v Osmanské říši a otrokem Leila, který patří tureckému vojenskému vůdci Pasha. Za svou nelidnost je Leila hodena do moře, zatímco její milenka pomstí své smrti tím, že zabila pasha. Obraz je jedním z několika témat. Zdůrazňuje Delacroixovu schopnost a zvládnutí při zachycení scén v blízkém boji, kde jsou muži a zvířata úzce propojeni.
Vstup křižáků v Konstantinopole
Delacroix, stejně jako jiní malíři z 19 století, se také zajímal o velké historické události. Vstup křižáků v Konstantinopole zobrazuje neslavnou čtvrtou křížovou výpravu, kde křižáci vedeni slepým benátským džódem Dandolo opustili svůj cíl obnovit Jeruzalém a namísto toho propustili křesťanský Konstantinopol, současný Istanbul. Na obraz vítězové vstupují do města, jehož obyvatelé prosí o milosrdenství mezi smrtí a ničením. Masopust v popředí je v kontrastu s jasně modrými vodami a oblohou v pozadí.
Osiřelá dívka na hřbitově
Osiřelá dívka na hřbitově bylo považováno za přípravnou práci Masakr u Chiosu - Delacroixovo druhé dílo, které podporuje řecký boj za nezávislost - ale je vlastně skvělý kus sám o sobě. Při pohledu na obraz je smutek a strach hmatatelné v tváři dívky a celé držení těla. Delacroix použila chladné, matné barvy, aby zvýšila pocit smutku, a ostře vymezila dívku proti rozostřeným zázemím oblohy a hřbitova.
Vyhnání Heliodoru
Vyhnání Heliodoru je jednou z Delacroixových slavných nástěnných maleb namalovaných pro kostel Saint-Sulpice v Paříži. Jedná se o biblický předmět z druhé knihy Maccabees. Heliodorus, předseda vlády sýrského krále, byl poslán, aby chytil poklady z chrámu Jeruzalémského. Živé barvy a kontrast světla a stínu zdůrazňují Delacroixův dluh benátským malířům jako Veronese a Tintoretto. Delacroix vyvažuje dráhu a chaos událostí tím, že je umístí do omezeného architektonického rámce. Mnoho prvních diváků bylo šokováno touto dramatickou kompozicí a frenetickou scénou.
Vězeň z Chillonu
Vězeň z Chillonu čerpá ze slavné Byronovy básně jména, která byla volně založena na Ženevském politickém poli 16-století, který byl uvězněn na hradě Chillon na Ženevském jezeře. Obraz je záměrně temný a ponurý, což odráží atmosféru vězeňské buňky. Vězeň se roztáhne a přitahuje se k řetězci, aby se pokusil dostat druhou postavu, která se skrývá ve stínu, to je jeho umírající bratr, který zůstává mimo dosah.
Mladý tygr hraje s matkou
Jste-li unaveni převládající krví a hrůzou v Delacroixových mistrovských dílech, Mladý tygr hraje s matkou je dobrá protilátka. Byla vymalována brzy v umělecké kariéře, když byl přitahován živočišnými subjekty. Někteří tvrdí, že Delacroix používal svou kočku jako model pro tyto obrazy, i když existují také důkazy, že viděl tygři, kteří hrají v pařížské zoo. Jedná se o jeden z několika tygrských a levových děl namalovaných Delacroixem během tohoto období.
