10 Velkých Umělců Z Nového Zélandu

Někde mezi fantasy a realitou najdete současnou uměleckou scénu Nového Zélandu. Od taxikářů až po hračkáře, tito různí umělci vědí, jak vyprávět příběh.

Bill Hammond

Poté, co pracoval několik let jako hračkář, práce Bill Hammond má smysl pro fantazii a radost z malby, která je častěji pozorována u dětí. To neznamená, že Hammondova práce je vůbec dětinská, ale spíše revoluční souběh čestnosti a fantazie. Hammondovy práce se zabývají otázkami životního prostředí, zejména ohroženými ptačími živočichy svého rodného Nového Zélandu. Pád Ikaře představuje jasně barevné antropomorfní ptáky, které připomínají ornitologické studie a postavy maorských lidových příběhů. Oni se nacházejí na orientálních větvích, které se projevují na stékajícím pozadí čistě zelené teal, která ukazuje Hammondovi veselí barvu a lásku k barvě.

David McCracken

Práce Davida McCrackena drží univerzální přitažlivost pohádky. Jeho svařované hliníkové schodiště Diminish and Ascend (Bondi, Austrálie) je jeho vlastní schodiště do nebe. Evokuje obrovské vzdálenosti, posmrtný život a most mezi říší; Snižte a zvedněte je úchvatně krásná. Hodně z práce Davida McCrackena zahrnuje revidování každodenních předmětů jako něco zesíleného a zapamatovatelného. Je nemožné vidět práci McCrackena, a ne s ním pracovat. Ať už ji milujete nebo ho nenávidíte, jeho plastiky ovládají svůj prostor, ale také působí jako zrcadla (někdy doslovně), která odrážejí vnímání diváků. Možná právě proto je McCracken tak populární - jeho práce nehovoří nikomu, přesto všem; jsou aktivní i pasivní ve svém vlastním prostředí; mají svůj vlastní život, ale jsou tam vždycky, čekají na to, aby byli viděni.

John Badcock

Narodil se nesmírně umělecké rodině, není překvapením, že John Badcock se ukázal být stejně úspěšný jako on. Práce převážně v olejích na palubě, jeho použití barvy může být popsáno pouze jako sochařství. Aplikuje se v tlustých texturních vrstvách barva zachytávající podstatu každé osoby nebo objektu a jejich pohyb. Obrázek v krajině dokáže být zároveň klidný a konfrontační. Klidné pískové béžové tóny krajiny v dokonalé harmonii s růžovým bodkovaným tělem, ale nedostatek obličeje vytváří intenzivní pocit neklidu. Nemůžete pomoci, ale podívejte se do prázdného lidského rámu, je to podmanivé a rušivé, neboť může být pouze lidská forma. John Badcock jistě chápe barvu a lidi a zneužívá média i diváka k ohromujícímu efektu ve svých uměleckých dílech.

Darryn George

Z Ngapuhi (kmen maorů v severním Novém Zélandu), umění Darryn George je spojení s jeho dědictvím prostřednictvím palety barev a tradičních maorských symbolů. V jeho dosavadním největším úspěchu byl jeho dílo zařazeno na výstavě osobních struktur na bienále BENNA XENUMX v Benátkách. Místnost složek mění místnost založenou na humorných kancelářských skříňkách do "wharenuiovského prostoru rozjímání a reflexe". Složky původně představovaly osobní téma: ztrátu života v zemětřesení v Christchurchu v 2011, ale Darryn George byl prosím, že mezinárodní výstava, která se zabývala dalšími konotacemi znalostí, historie a informací. Jeho omezená barevná paleta červených, bílých a černých rytmů evokuje své maorské dědictví, zatímco strukturální vlastnosti a abstrakce dávají divákovi přístup k nehmotnému světu.

Kushana Bush

Jeden z nejmladších umělců na tomto seznamu, Kushana Bush již získal mezinárodní pověst. Z jejího domu Dunedin v Edinburghu se její umění nemohlo milovat na větší vzdálenost. Bushovy postavy jsou volné a dynamické, zatímco složité vzory jsou v kontrastu s jemnou variací odstínů v její práci. Když se podíváme Bláznivý konec, je jasnější, proč by mohla mít takové skotské následování. Grafické vrstvení a stylizovaná linie připomínají Stanleyho Spencera a později Alasdaira Grayho. Jako poslední práce v ní Poslední píseň v tichu série, Bláznivý konec je obzvláště vhodná úprava společenských komentářů o frivolitě ostatních děl.

Peter Robinson

Ačkoli Peter Robinson pracuje s různými médii, jeho polystyrenové sochy jsou některé z jeho nejslavnějších děl. Promethean Dreams má formu zhruba tvarovaných polystyrenových bloků, které jsou společně skryty a pokryty jemnými polystyrénovými řetězy. Robinson zneužívá neortodoxní médium k tomu, aby dokázal svou jemnost a lesklou bělost. Robinsonovy plastiky mohou být jediným příkladem polystyrenu, který ovládá pokoj. Ve výšce dva metry, Promethean Dreams je stejně okouzlující, jakoby neobvyklý. Socha je abstraktní, ale pro mě to připomíná tání ledové formy s konotacemi změny klimatu.

Jason Greig

Tiskár Jason Greig má morbidní fascinaci zřídka viděnou u jeho současníků. Jeho díla připomínají Blake a Goya s jejich gotickými konotacemi. Jak jeden divák poznamenal, "v Griegově umění není tolik slunečního svitu", ale to je to, co je tak lákavé. Jeho štíhlé postavy, které se vykoupily jiným světem, jsou stvoření snů; na polovinu si pamatují a ne tam, jejich svět není náš. Zatímco jejich téma je znepokojující, v těchto dílech je něco uklidňujícího. Tyto často bolestné, smutné bytosti jsou uzamčeny ve svých orámovaných světech, nedokážou se k nám, ani my, zakrýt v jejich smutném a krásném světle.

Judy Millar

"Co dělá skutečnost? Je realita jen nekonečným proudem vizuálních dojmů? Je možné, že tyto dojmy existují pouze v naší mysli? A to znamená, že všichni máme vlastní, čistě osobní představu o realitě? "Filozofické zájmy umělkyně Judy Millar jsou jádrem její práce. Millarova práce je obecně obrovská, vyplňuje místnost a zachycuje diváka ve svých barvách a formách. Duhová smyčka je jako obří ostré pop art. Vzpoura bohaté šperky v tlusté černé a ostré bílé zesílí práci, neboť jen Millar ví, jak. Práce této velikosti nemůže pomoci, ale vydechnout. Judy Millar je královna nárazové instalace.

Lisa Černá

Lisa Blackova taxidermie a kosočtverečná (skeletová) umělecká díla jsou rozjímání o životě, smrti a přechodné kráse. Její práce mají vzduch Richarda Brautigena Stroje milující milosti s jejími mechanicky modifikovanými zvířaty, které vyzývají teorie vulgární technologie a posvátné přírody. Fixní Fawn provokativně naznačuje, že příroda je nedokonalá / rozbitá a může být fixována aplikací technologie. Nicméně, Black nevybírá moderní komponenty, ale starožitné kovové kusy technologie od doby průmyslové revoluce. Integrace těchto pečlivě vybraných objektů jim dává atmosféru steampunk, ale také obskurní estetiku, která zpochybňuje naše vnímání umění.

John Walsh

Jeho výrazná paleta tekalů a tyrkysových pulsuje se životem a kouzlem v malovaných světech. Není překvapením, že je tak uměle vytvořen jako umělec, který zvažuje univerzální lidskost svého umění. Konec drží tematiku osamělosti, smutku a rozjímání v pečlivé míře mezi lehkostí a temnotou. Atmosférická kvalita jeho obrazu je ohromující. Vykresluje světlo ne z našeho světa, ale přirovnal k řeckému podsvětí chladnou průsvitnost a vlažnou vlhkost, která zachycuje oko a představivost. Podmořské světlo tančí přes povrch - měkká pružná kůže, šeptá padající vodě - dělá dílo, které je jak tiché, tak i ohlušující.