10 Korejských Moderních Umělců, Které Byste Měli Vědět
Jedním z nejrychleji modernizovaných zemí na světě, Jižní Koreji v Asii, je také v popředí současného umění. Spojením vlivy, jako jsou dávné buddhistické a konfuciánské umělecké dílo, stejně jako populární kultura a moderní společenské záležitosti, jihokorejské umění nadále rozkvétá a zapůsobí. Od hyperrealistických plastik až po závitové instalace naleznete náš průvodce špičkovými korejskými současnými umělci.
Lee Bul
Aktivní od 1980, Lee Bul je sochař a instalační umělec, který reprezentoval Korea na bienále Benátky v 1999. Její práce je otázkou a zkoumá témata autority, politiky a společnosti. Studovala sochu na univerzitě Hongik a produkuje díla, která jsou mechanická a kreslí diváka dovnitř. Mezi nejznámější skladby patří I Need You (Monument) od 1996, která se skládá z velkého nafouknutého sochařství, na němž je umístěna fotografie Leeho na přední straně. Série pedálů umístěných v dolní části umožňují divákovi nafouknout objekt, propojující název a vytvoření díla. Jiné pozoruhodné práce zahrnují její cyborg sochařskou sérii, která byla vytvořena mezi 1997 a 2011. Pomocí těchto cyborgů Lee zkoumá naše obavy a fascinaci s podivným. Její práce byla vystavena po celém světě v galeriích, jako je Nové muzeum současného umění v New Yorku a The Power Plant v Torontu, a má letos v létě velkou retrospektivní otevření v londýnské Hayward Gallery. Její práce získala kritický ohlas a byla zvolena za finalistu ceny 1998 Hugo Boss v Guggenheimově muzeu v New Yorku. Instalační kousek firmy Lee Bul s názvem Fragmentární anatomie každého nastavovacího slunce je již od 2010u trvale zobrazena v ARC Hara Museum.
Do Ho Suh
Pozoruhodný sochař a instalační umělec, Do Ho Suh je nejlépe známý svými složitými strukturami a mediálními díly. Mezi ně patří jeho průsvitný nylon Schodiště III, který byl vystaven v Tate Modern, a jeho zlatá a pochromovaná nylonová rybářská síť Síť. Po absolvování Seoulské národní univerzity s BFA a MFA v orientálním malování se Do-Ho Suh přestěhoval do Ameriky, kde pokračoval ve studiu na Rhode Island School of Design a Yale University. V současné době žije a pracuje v New Yorku a jeho domovském městě Soulu, pravidelně dochází mezi oběma městy. Výsledkem je, že téma migrace se často projevuje ve svých dílech. Jeho díla rovněž analyzují myšlenku lokality a měřítka a jak my jako diváci zaujímáme prostor. Jeho umělecká díla byla také vystavena ve Storefront pro umění a architekturu, Serpentine Gallery a Seattle Art Museum.
Xooang Choi
Xooang Choi se narodil v Soulu a je sochařem surrealistických a dychtivých hyperrealistických děl. Jeho rané dílo se skládá z miniaturních postav, ale během pozdních 2000ů se jejich velikost rozrostla. Choiho díla nejsou jen sochy, ale jsou to divné a krásně krvavé stvoření, které odrážejí sociální témata a odhalují aspekty lidské psychologie. Cílem je vyvolat sympatie a porozumění od svých diváků, a tím vytváří vysoce afektivní díla. Mezi známé díly patří Hluk a Sheddings. Hluk obsahuje více než hlavy 70, z nichž každá nese jiný výraz obličeje a tvoří kolem prstence kolem diváka. Sheddings se skládá z úlomků a kusů těla, které přitahuje pozorovatele, jak se pokoušejí smysl pro kus, a dát ji dohromady v jejich myslích. Dojde k otázkám o křehkosti a křehkosti lidského těla. Tyto práce jsou vytvořeny s olejem na pryskyřici na ocel, aby se vytvořila strašidelná životní kvalita. Choi vystoupila v obou sólových a skupinových show po celém světě, včetně Biennale Gwangju v 2014.
Jung Lee
Původně studovala žurnalistiku v Koreji, Jung Lee se přestěhovala do Londýna, kde absolvovala Royal College of Art s MFA. Její umělecká praxe se skládá z fotografických prací neonových značek, které se často nacházejí v izolovaných oblastech, odstraňují znaky z jejich kontextu a významů. Jako korejský v Londýně se Jung Lee naučil angličtinu jako cizí jazyk, který tvoří základ její práce, když rozbalí myšlenku jazyka a co se stane, když se jejich výzvy napadají. Lee je ovlivněn řadou umělců, jako je John Baldessari a Sophie Calle. Její práce byly vystaveny v galerii One a J. v Soulu, v Muzeu výtvarných umění v Houstonu a na veletrhu Frieze Art Fair v Londýně.
Jeongmoon Choi
Přijímala MFA v malířství na Vysoké škole výtvarných umění na Sungshinově univerzitě v 1990u. Jeongmoon Choi se přestěhovala do Německa v polovině 1990 a od té doby sídlí v Berlíně. Její práce byla vystavena ve výtvarném umění Moeller v Berlíně a v projektu Karst v Plymouthu. Její tvorba se skládá z fascinujících a ponořujících instalací světla a nití, které zabírají prostor diváka. Pozorovatelé se mohou potulovat kolem matice děl, okouzlených v hře mezi čárou a světlem. Tažením hranic kresby a instalace jsou Jeongmoonovy práce také architektonické a sochařské a odkrývají, jak umění může procházet různými kategorizacemi. Nadcházející výstavy zahrnují Galerii Laurent Mueller v Paříži a Mezinárodní bienále Curitiba a Muzeum Oscara Niemeyera v Curitibě v Brazílii.
Il Lee
Narodil se v Soulu, ale žije v Americe, Il Lee je proslulý svými působivými kresbami s kuličkovým perem, olejomalby a tisky. Jeho práce zkoumají myšlenku materiality a procesu tvorby umění. Jeho kuličkové pero kreslí diváka kvůli své abstraktní povaze a složitému designu. Jeho práce byly vystaveny v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, muzeu umění Leeum Samsung v Soulu a Muzeu umění v San Jose. Illyova raná díla sestávala z geometrických děl, které projevovaly vliv abstrakce, ale jeho styl se změnil v 1980s, když si jako své médium zvolil kuličkové pera. Gesto a pohyb jsou v čele jeho tvorby, s vířícími údery Il Lee jasně viditelnými. Jeho díla se liší velikostí, ale často jsou na velké straně a často mohou obklopovat celou zeď. Tituly kusů Il Lee jsou také zajímavé, protože neobsahují žádné popisné prvky a jsou tvořeny čísly a písmeny.
Ham Jin
Práce na minutové škále, Ham Jin je známý svými drobnými mikroskopickými sochami složitých detailů. Absolvování univerzity Kyungwon, Ham Jin vytváří miniaturní svět plný fantazie a představivosti. Jeho drobné práce jsou vyrobeny převážně z černou polymerní hlínou a jeho novější kousky zobrazují témata macabrových a neskutečných. Ham Jin má zájem o skryté pravdy společnosti a ty se odrážejí v jeho dílech, s malými sochami odhalujícími to, co je pravidelně přehlíženo a neviditelné. Často ne větší než nehet, úroveň detailů v dílech Ham Jin je úžasná. Vystavoval na bienále Gwangju v 2002, bienále Benátky v 2005, bienále Busan v 2014 a galerii PKM v Soulu v 2003 a novější v 2011u. Jeho styl se neustále vyvíjí a více moderních kusů často zahrnuje jiné světské objekty, jako je mrtvý hmyz, vytvářející malé dioramy každodenního života.
Je Baak
Umělec pro video a instalaci, Je Baakova praxe je ovlivněna zenovým buddhismem. Jeho výsledné multimediální práce se pokoušejí poskytnout divákům pocit osvícení a každodenní prohlížení novým způsobem. Objekt pozornosti se neustále mění v jeho kousky, odstraňuje jeho známý smysl a způsobuje divákovi, aby vytvořil nové. Pozoruhodné práce zahrnují Jeho ticho od 2010, který je smyčkou autoritativních osobností, jako je Barack Obama, když Je Baak odstraňuje části svých projevů, takže už nedávají smysl a naopak vyvolávají rozjímání. Dalším důležitým úkolem je Struktura z 2010, která se skládá z zábavních parků, které jsou rozmístěny na různých obrazovkách LCD. Prostřednictvím svého displeje Je Baak vytváří napětí mezi potěšením a bolestí, strachem a vzrušením. Jeho práce byla vystavena v Hada Contemporary v Londýně a Art Club 1563 v Soulu.
JeeYoung Lee
S využitím svého malého studia, JeeYoung Lee vytváří nekonečné světy a vesmíry, které přesahují hranice svých zdí. Aktivní od 2007, JeeYoung Lee fotografuje tyto surrealistické prostředí, které působí jako divadelní pozadí pro její představivost. Její výsledné fotografie jsou extrémně detailní a nikdy nezkreslené, odhalují její snahu o dokonalost a představují si představované světy realitou. Umělec se na těchto fotografiích objevuje, ale nikdy nevidí diváka. Tyto neobvyklé autoportréty také vytvářejí napětí uvnitř jejích světů a způsobují, že je divák ještě více fascinován svými fantazijními světy. Témata identity a společnosti jsou odhalena prostřednictvím jejích prací. Její fotografie často získávají okamžitou pozornost, některé díla jsou zobrazeny více než 500000 časů na Reddit v 2 dnech. JeeYoung Lee je držitelem řady ocenění, jako je například Cena za suverénní umění v 2012. Její práce byla také vystavena po celém světě, v galeriích, jako je galerie OPIOM v 2014 a Galerie Nine 5 letos.
Hong Sung Chul
Získání BFA a MFA v sochu v Soulu před studiem integrovaných médií na Kalifornském institutu umění, Hong Sung Chul vytváří vizuální práce, které rozostří hranice fotografie, tisku a sochařství. Obsahuje elastické struny, na nichž je obraz vytištěn, jeho díla jsou často ve své podstatě tělesné. Mezi známé díla patří jeho Zrcadlení řetězce série, ve které ruce a další anonymní části těla směřují k divákovi. Řetězce jsou často navléknuty s různým stupněm oddělování, což jí dodává pocit hloubky. Pomocí složité souhry technologií a médií Hong Sung Chul sleduje moderní myšlenky komunikace a touhu po lidském kontaktu. Jeho výběr strun zobrazovat lidské tělo také hraje na konotace spojené s médiem, jak elastický je jak pružný a tuhý, podobně jako tělo sám. To také naznačuje pocity uvolnění a úzkost. Jeho díla jsou vystavena v galeriích po celém světě, jako je Hada Contemporary v Londýně, Galerie Orem v Paříži a Muzeum současného umění Youngeun v Kwangju.
