Deset Uměleckých Děl V Louvru V Paříži

S objekty 35,000 zobrazenými ve více než 60,000 čtverečních metrech se zdá, že definitivní vrchol 10 z nejoblíbenějšího muzea na světě, Louvre, je jako gesto šílenství. Zvažte to jako průvodce nejoblíbenějšími a nejkrásnějšími díly v pařížském sídle.

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Smrt Panny Marie, c.1605-6

Caravaggio byl řezbářem a revolučním malířem svého dne, Smrt panny vidíme proč. Tam, kde jeho současníci pracovali na zobrazování svatých jako nedosažitelných ideálů, Caravaggio svatí jsou obdařeni agonizací a ošklivostí reality. V této konkrétní práci jsou nám vystaveny všeobecné lidské emoce smutku a zoufalství. Toto umění také představuje jeho nejsmyslnější obraz tkaniny, přičemž červené závěsy zaujímají jednu třetinu plátna. Caravaggio namaloval mistrovské dílo, které nám může stále mluvit o objemu v tomto stále sekulárním věku, představující silnou hloubku emoční pravdy.

Jacques-Louis David - Zasvěcení císaře Napoleona a korunovace císařovny Joséphine v prosinci 2, 1804, 1806

Poté, co pracoval jako "oficiální umělec" francouzské revoluce a opustil nás sérií epických pláten, které budou barvit výklady těchto událostí navždy, Jacques-Louis David se stal soudním malířem druhé francouzské Říše pod Napoleonem. V této roli vymaloval tuto podrobnou studii tohoto císaře. Pro ty, kteří přijíždějí do Louvru, kteří chtějí pochopit více o francouzské historii, je to zásadní pohled. Tichomořství a pompání obrazu Napoleona je znakem toho, jak se Francie změnila od Davida v kinetické, aktivitě naplněné kresbě přísahy Tenisového dvora, jedné z rozhodujících událostí od počátku revoluce.

Eugène Delacroix - Liberty vedoucí lidé, 1830

Jedná se o jeden z obrazů Louvru tak slavného, ​​že přijal svůj vlastní život, Liberty vedoucí lidé inspiroval vše od Sochy svobody, Les Misérables k Coldplay je Viva La Vida obal alba. Toto dědictví, spíše než zmírnění dopadu originálu, činí to ještě okouzlující. Zakladatelský obraz, z něhož moderní Francie přebírá hodně své identity, přičemž centrální ženská postava se kodifikuje jako definitivní "Marianne" (symbol Francie). Obecněji je však jedním z nejpozoruhodnějších představ o umění "liberté, égalité, fraternité" a jeden z nejsilnějších reliéfů revoluce, které byly kdy vymalovány.

Anthony van Dyck - Charles já Anglie, c. 1635

Mezi posvěcenými halami Louvru najdete mnoho zastoupení velkých mužů, stovky zobrazení králů, královen, císařů a bohů. Z nich jeden z největších je van Dyckův portrét nešťastného Karla I. Anglie. V této práci van Dyck temperament melancholie hodně z jeho nejlepší práce vylíčit monarcha poise a nespornou autoritu. Tato historie nám ukazuje, že toto vykreslování je daleko od pravdy, a to ještě ztěžuje úspěch malíře. Ukazuje v jednom obrazu, proč byl van Dyck tak žádaný jako dvorní malíř v Británii.

Théodore Géricault - Polní věž, 1818 9-

Tento obraz vraku ironicky zahájil vlnu práce ve francouzském romantismu. Ačkoli to bylo vidět tolik v nesčetných knihách historie umění, návštěva originálu v Louvru je nutností. Vstup do místnosti, kterou visí, je bombardován obrazem (měřením epických měřidel 5 měřiči 7) a konfrontován s jeho přesvědčivým popisem skutečné divokosti člověka pod tlakem. Koneckonců, potopení skutečné Medury bylo skandálem dne, se všemi, kromě 15, těch, kteří na palubě zahynuli. Ti, kteří přežili, se vyhýbali hladovění kanibalismem.

Jean Auguste Ingres - Valpinçon Bather, 1808

Tato ženská nahá nově definovala formu. Její malíř, Ingres, se stal známým pro své zvládnutí zobrazování masa. 'Valpinçon Bather' ovlivnil každého se zájmem o lidské tělo, od Luciana Freuda po Man Ray, jehož slavná fotografie ženy s houslovými otvory na zádech je nazvaná "Violon d'Ingres". Daleko od toho, aby si to nevšiml kvůli svému vlivu, je však originál nutností, protože je to nejlepší dílo jednoho z největších malířů ženského tvaru všech dob. Je to malba, která ještě ovlivňuje, jak jsou ženy v umění zobrazovány až dodnes.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa, c.1503-6

Ačkoli budete muset bojovat prostřednictvím armády nosičů samoléčebné tyčinky, abyste si ji dokonce mohli zahlédnout, kdo by si mohl představit návštěvu Louvru, aniž by viděl nejznámější malbu na světě? Tisíce stránek bylo napsáno o každém detailu nepolapitelného pozorovatele a Leonardova technika byla podrobněji analyzována než jakýkoli jiný umělec. Přesto se obraz stále dokáže držet své aury. Je téměř nemožné, aby se jedna malá práce dostala do takového humbukování, ale pokud by nějaká malba dokázala zvládnout, bylo by to jedno.

Michelangelo - The Dying Slave, c.1513-6

Jediný jiný genius renesance, který může odpovídat legendárnímu stavu da Vinci, Michelangelo Buonarroti Umírající slave sdílí složitou směs emocí a erotiky svého nejslavnějšího díla, jeho socha Davida ve Florencii. The Dying Slave představuje veškerou agonii a extázi, která charakterizuje práci umělců (a vedla k slavnému románu a filmu stejného jména). To, že dokázal vyrobit takové mistrovské dílo ihned po dokončení Sixtinské kaple, vám řekne vše, co potřebujete vědět o géniu Michelangela, který je majitelem všech uměleckých forem svého dne.

Neznámý, Památník krále Naramsina, c.2270 BCE

Ačkoli Louvre je nejlépe známý svou sbírkou umění v Evropě od 14th do 19th století, v muzeu jsou také poklady starožitností. Z toho jeden z nejstarších je Památník krále Naramsina, vyrobené v Mezopotámii 2000 roky před narozením Krista. Ukazuje, že zmíněný král šel nad zničeným nepřítelem. Tato práce začíná tradicí zobrazování královské moci, kterou lze vidět v tisících předmětů muzea.

Alexandros z Antiochie, Afrodita z Milosu, c.130-100 BCE

Louvre je druhé nejnavštěvovanější dílo po Mona Lisase Milos Aphrodite (lépe známý jako Venus de Milo) zůstal jen nepolapitelný jako malba 16-století. Ačkoli se nedávno vyvíjel vývoj, hodně o sochu zůstávalo mnoho let tajemstvím. Nejznámější: Kde jsou zbraně původně připojené k soše? Nehledě na odpovědi na otázky, které ji obklopují, je však možné, že to Venus de Milo zůstane jedním z největších příkladů ženské milosti, která se nalézá v západním kánonu umění.