11 Kambodžských Současných Umělců, Které Byste Měli Vědět
Umělecká scéna v Kambodži se od vlnění současných umělců odvrácená od tradičních obrazů Angkor Wat a venkovské krajiny. Zde jsou umělci 11, kteří formují průmysl v Kambodži.
Sothy Chhim
Narozen v 1969 v provincii Kandal, Sothy Chhim je jedním z předních umělců v zemi. Po desetiletí studia na Královské univerzitě výtvarných umění v Phnom Penhu, kde nyní vyučuje, zvládl tradiční kamenné malby. Od té doby se však přestěhoval do abstraktního a současného umění a jeho díla se účastní výstav na celém světě, včetně Singapuru, Francie a Ameriky. Jeho práce je charakterizována jeho různorodým používáním stylů, které se zaměřují na sociální otázky a buddhismus.
Em Riem
Stojící současná umělecká scéna, Em Riem se odváží být jiný. Původně z provincie Kandal studoval na Královské univerzitě výtvarných umění v Phnompenhu a poté na francouzské škole výtvarných umění v Saint-Etienne a na Vysoké škole uměleckoprůmyslové Paříže. Módní smysl multidisciplinárního umělce je stejně hlučný jako některá jeho práce a také zvládl sochu, keramiku a interiér a módní návrhářství. Pracuje s řadou materiálů, od ratanových pohovků až po portréty obětí Khmer Rouge a akrylové malby venkovské Kambodže. Má vlastní galerii X-em Galerie.
Sokhorn Meas
Sokhorn Meas vycvičil jako interní návrhář na Královské univerzitě výtvarných umění v Phnom Penh, ale výtvarné umění bylo vždy v čele jeho mysli. Po ukončení studia začal experimentovat se sochou, malováním a inscenací živých vystoupení. V 2006 uspořádal svou debutovou samostatnou výstavu v kavárně Java Creative Café v Phnom Penhu a zahájila svou kariéru jako umělec na plný úvazek. Inspirací ze svého okolí, Sokhorn se nebojí vypořádat se se sociálními problémy v jeho vlasti. Je známý tím, že používá odpadní materiály a předměty, jako je ostnatý drát, hnilé dřevo a plast.
Dina Chhan
Dina Chhanová je jednou z kambodžských jediných ženských sochařů a vedoucích malířů. Jako mladá žena nosila počáteční vášeň pro umění, používala monounem namočenou půdu, která se otočila na hlínu, vyřezala hračku a bábiky. Chhan využívá své umění k řešení témat, jako je příroda, příroda a sociální otázky v Kambodži, využívající odvážných barev, které jsou jejími podpisy. Její vášeň pro tvořivost vedla k výuce umění pro děti a mládež v několika ústředních dětských domovech a mezinárodních školách. Narodila se v utečeneckém táboře na hranici s Thajskem v důsledku Rudých Khmerů. Dina také použila svou práci ke zvýšení povědomí o skrytých mincích Kambodže, které dnes dodávají obrovský problém a vrhnou mnoho oblastí hranice. Byla jedinou kambodžskou umělkyní, která se zúčastnila bránky UN Mine Action Gateway, kde navštívila provincie postižené minami, aby zjistila, jak se Kambodža zabývá výbušninami, a prezentovala své interpretaci problematiky skulptury.
Borin Teang
Wispy éterické apsary, které jemně plavou v obrazů Teang Borina, se vyznačují na stěnách mnoha restaurací, barů a kaváren v hlavním městě a na stěnách mnoha domů obyvatel. Láskavě známý jako Din, Borin by seděl na prašných cestách ve své vesnici Kampot jako dítě a stopové kresby do země s hůlkou. Vyrůstal, rozvíjel zájem o všechny tvůrčí věci, od malby po interiér. V 2000 se přestěhoval do Phnom Penh studovat architekturu a během tohoto pětiletého kurzu se stal fascinovaným apsara tanečníky, kteří okouzlovali diváky svým půvabným gestům. Vytvořil ohromující sérii abstraktních malířů umělců, kteří zachytili oči těch, kteří jsou na umělecké scéně. V 2015 otevřel DinArt v Phnom Penhu.
Sareth Svay
Sareth Svay je jedním ze zakládajících otců kambodžského současného uměleckého hnutí. Narodil se ve společnosti 1972 ve městě Battambang a začal učit umění jako mladík, který žije v utečeneckém táboře Site Two poblíž thajské hranice. Kresba a malba se stala jeho každodenním útěkem z násilí, které byl svědkem vyrůstání pod režimem Rudých Khmerů. Inspirovaný nevládními organizacemi, které používají arteterapii v táborech, Sareth a skupina kamarádů se zavázaly, že budou hrát svou roli při pomoci jejich vlasti, jakmile se vrátí do vlasti. Ve společnosti 1994 založila společnost Sareth Phare Ponleu Selpak, nevládní a uměleckou školu v Battambangu, která stojí za oblíbenou atrakcí Phare, kambodžského cirkusu. Sarethův sortiment plastik a instalací se provádí pomocí materiálů a procesů spojených s válkou, jako jsou kovy, uniformy a maskování. V 2016 získal nejvyšší cenu v Singapuru Prudential Eye Awards a zajistil show v prestižní londýnské Saatchi Gallery následující rok.
David "Davido" Myers
David Myers, známý na ulicích jako Davido, je na cestě stát se jedním z nejvýznamnějších městských umělců v zemi. Vystoupil z prvního řádného veřejného výletu na inauguračním festivalu Kambodžského městského umění v 2015, Davidova nápadná práce je inspirována Picassovým a kubistickým uměleckým hnutím. Je to těžké rysy zvířat vytvořených pomocí odvážné, barevné geometrické tvary. Davido je většinou samouk, učí své dovednosti od YouTube. V 2016, některé jeho práce byly vystaveny na výstavě ve Francii.
Sophorn Chan
Sophorn Chan se narodil v provincii Prey Veng v 1984 s vášní pro umění. Jeho touha po tvorbě ho viděla v Jižní Koreji v oboru umění. S Khmerskou kulturou a uměním, které Rudé Khméry téměř zrušily, učinila Sophorn jeho posláním oživit starodávné umělecké formy, o které se kdysi proslavila. Jedním z jeho mnoha uměleckých dovedností je lak, který je od doby Angkor součástí dědictví země.
Cheanick Nov
Painter Nov Cheanick se narodil v 1989 v uprchlickém táboře Site Two v Thajsku a je jedním z nejvýznamnějších umělců Kambodži. Ovlivněno meditací a dýchacím cyklem jako nástrojem pro větší uvědomění, Nov zkoumá nedefinované hranice vnímání prostřednictvím své práce. Během svého vzdělání byl odveden od reálných realismů a směrem k abstraktnímu umění, usiloval o menší kontrolu a předvídatelnost a opustil štětec zcela ve prospěch malby s tradiční dřevěnou koště. V průběhu let se jeho odkazy a obrazy stávají stále více abstraktními. Nejnovější sólová výstava Cheanick, Cycle, v Rosewoodu v Phnom Penh, prozkoumá desetiletí umělecké práce, od počáteční figurální kresby po nedávné abstraktní malby.
Vutha Tor
Jako další zakladatel společnosti Phare Ponleu Selpak je Vutha Tor uznávaným současným umělcem v Kambodži. Poté, co strávil své dětství v táboře Site Two, navštěvoval výuku tam jako formu arteterapie. Studoval výtvarné umění a stěhoval se do Thajska, aby získal více zkušeností, než se po čtyřech letech vrátil do Battambangu. Tam se stal učitelem a později strávil rok ve Francii, aby posílil své umělecké schopnosti ještě před založením Phare. Dnes pokračuje v výuce umění v programu Phare a také vytváří své vlastní expresivní díly, které jsou zobrazeny po celém světě.
Kanitha Tith
Tato talentovaná vizuální umělec absolvovala interiérový design od Královské univerzity výtvarných umění v 2008 a od té doby si udělala jméno pro sebe s řadou instalací. V kanálu 2012 se Kanitha účastnila Kambodžského festivalu mládeže, zkoumající vztahy mezi tradicí a současným světem. Její práce zahrnuje plastiky a zařízení, které zkoumají vztah mezi jejími osobními zkušenostmi a životním prostředím, se sklonem k rychle se měnící krajině země.
