Márquez, Neruda, Llosa: Pohled Na Tři Nejslavnější Spisovatelky Latinské Ameriky

Latinskoamerický literární kánon je nesmírně rozmanitý a zahrnuje spisovatele různých stylů, žánrů a politických přesvědčení. Na tomto literárním světě však vládne několik ikonických postav, které díky své přednosti a vlivu přišly definovat latinskoamerickou literaturu jak v Americe, tak i mimo ni. Jsou to nejznámější latinské americké literární exporty: Mario Vargas Llosa, Pablo Neruda a Gabriel García Márquez.

Pokus o všezahrnující definici latinskoamerické literatury je stejně reduktivní, jako to učinit pro africkou, asijskou nebo evropskou literaturu, a nutně povede k tak intenzivní diskusi. Nicméně mytologie "latinskoamerického boomu" a souběžný žánr "magický realismus" stále dominuje diskusi o literárním publikování v celém obsahu v Jižní Americe. To je do značné míry až na tři spisovatelé, kteří díky své hluboké hloubce a pověsti své tvorby definovali literární produkci na kontinentu ve druhé polovině 20 století. Tito byli Colombia Gabriel García Márquez, Peruán ​​Mario Vargas Llosa a Chile Pablo Neruda, všichni získali Nobelovu cenu za literaturu, a to jak kolektivně, tak individuálně jsou největší literární exporty Jižní Ameriky. K lepšímu nebo horšímu, jejich vykořisťování do značné míry vymezilo latinskoamerickou literaturu a spisovatelé a básníci z celé Jižní Ameriky musí nyní psát ve svých stinných stínech.

Gabriel García Márquez

Hluboký vliv kariéry Gabrielu Garcíi Márqueze na současnou literaturu se odráží v tom, do jaké míry je osobně připočítán pro žánr magického realismu, který po desetiletí ovládal literaturu po celém jihoamerickém kontinentu a nadále tak činí. Zatímco Márquezovy práce se liší v tónu a stylu, neustále se vracejí do rýhy "magického realismu" v jejich "realistickém" vyobrazení amorfního, pomíječlivého, ale charakteristicky jihoamerického území, v němž se pravidelně intrudují fantastické a magické. Márquezova fikce je založena spíše na jeho vlastních zkušenostech se životem ve vesnické Kolumbii, ale současně je to zkoumání fantastických kvalit fikce, která může rozostřit hranice mezi skutečnou a neskutečnou a může ohýbat čas, přírodu a geografii jeho vůli. V Márquezových smutných příbězích jsou erupce fantastických pravidelných událostí a každodenní život je veden v podobě snění nebo snění. Příroda je také transformována do fiktivní Jižní Ameriky Márquez a svěží a zelený svět, který vytváří, se stává ztělesněním nostalgické touhy, která definuje jeho díla. Jeho Jižní Amerika je korelativní svou vlastní melancholickou úctou k minulosti a je propojena v búrlivé historii Kolumbie. Smyšlené město Macondo, které se objevuje ve svých dílech, je založeno na kultuře a geografii svého rodného města Aracataca. Tento fiktivní městský oblouk se prolíná hranicemi Márquezova světového pohledu a stává se zemí tradice, zázraku a samoty, stejně jako přetrvávající rezignace s nevyhnutelnou korupcí politiky.

Márquezovo největší dílo a román, který si získal mezinárodní pověst, je Sto let osamělosti (1967), epický příběh o generačních sporech a politických intrikách, ve kterých je město Macondo transformováno touhami patriarchálního protagonisty z rodiny Buendíů. Malleability historie, mytologie a rodina jsou všechny primární témata tohoto díla, který se občas zdá být konstrukcí založení mytologie pro jižní Ameriku sám. Citováno jako metafora původu Kolumbie, tento román způsobil spoustu "latinskoamerického boomu" a odhalil nové čtenáře zázrakům literatury z kontinentu. Márquez pokračoval velkým úspěchem v průběhu příštích několika desetiletí, ačkoli možná už nikdy nedosáhl výše Sto let osamělosti. Jeho turbulentní vztah se svou rodnou Kolumbií byl odhalen, když se usadil v Mexiku, v podstatě sebevlastním exilu. Přesto zůstává na celém kontinentu velmi uznávaný, kde je jeho vliv na literaturu hmatatelný a kde je láskyplně znám jako "Gabo".

Pablo Neruda

Gabriel Garcia Márquez, který je nejlepším básníkem 20 století v jakémkoli jazyce, je zavázán Gabrielem Garcím Márquezem. Pablo Neruda je určujícím vlivem na latinskoamerickou literaturu a je symbolem jeho zapojení do složité politické a nacionalistické scény ve většině jihoamerických kontinent. Navzdory tomu, že se stala ikonou levicové politiky, která byla oslavována jako komunistický vůdce uprostřed rozvratu středního 20 století, Neruda se nyní nejvíce pamatuje na svou smyslnou, vášnivou poezii, která se odráží s osobní a národní ztrátou neviny . Jeho výstup byl nesmírně plodný a nalil vše, co měl do své poezie, a vytvořil tak jedinečné a hluboce hluboké dílo, díky němuž lze vysledovat drama svého života a tragický příběh jeho místa v chilské politice. Jeho rozsáhlé cesty, jak soukromě, tak i diplomat, hluboce informovaly jeho poezii. Byl to nicméně národní básník, který vytvořil obraz Chile v jeho dílech, který byl jak idealistický, tak melancholický, který se těšil na socialistickou budoucnost a romantizoval dlouho zapomenutou a nejasnou minulost.

Narodil se v 1904u v Parralu a začal psát básně jako teenager a vzal si jméno Neruda jako poctu českému básníkovi Janu Nerudovi. Jeho talent básníka byl uznán brzy v jeho životě, ale byl přesto nucen pracovat v chilské diplomatické službě, aby se udržel. Proto strávil mnoho svých dvacátých let, kteří cestují přes Asii: do Barmy, Srí Lanky, Indonésie a Singapuru, jako součást chilské konzulátu. Během španělské občanské války byl vyslán do Španělska. Během této doby se setkal s spisovateli jako Rafael Alberti, Federico García Lorca a César Vallejo a začal rozvíjet politické vědomí, které mělo definovat pozdější život. Vrátil se do Chile, který byl oddaným komunistou, a po exilových dobách byl raným příznivcem Salvadoru Allende, prvního socialistu, který byl zvolen hlavou státu v 1971u.

Neruda měla v té době uznávanou pověst jednoho z největších básníků svého věku a hrála roli v nové administraci jak v politickém, tak poetickém smyslu. Jeho naděje na svou zemi však měly být přerušeny, když byl svědkem zuřivosti Allendeho pádu a útlaku režimu Pinochet, když se dostal k moci. Neruda zemřel krátce poté a byl okamžitě kanonizován jako mučedník za socialistickou věc, jeho pohřeb se zúčastnili tisíce jako protest proti Pinochetovi. Nerudův búrlivý životní příběh informoval o mytologii neoddělitelné souvislosti mezi literárními snahami a politikou v Jižní Americe, paradigmatu, kterou ztělesnil a který stále ještě vládne v tomto nejvíce politicky uvědomělém regionu. Jeho dědictví však zůstane dílem: smutné, ruminativní a elegické záznamy o jeho lásce, náklonnosti a lítostech, které si zachovávají lyrickou krásu, která překračuje politické konflikty, v nichž byl zapleten.

Mario Vargas Llosa

Vyvrcholení přítomnosti v latinskoamerické literatuře a v peruánských politických a sociálních kruzích je Mario Vargas Llosa nejvýznamnějším z triumvirátů latinskoamerických ikon v posledních desetiletích, ale také bylo nejtěžší, jak se vyhnout. Jeho kariéra byla založena na zpovědných vlastních výpovědích s jeho příležitostně vyčerpaným osobním a sexuálním životem, který také implicitně napadl machismo kulturní vedení předních peruánských společností. Jeho rané díla byly informovány modernistickými styly rané evropské beletrie 20th století, ale přemístil je do jedinečného jihoamerického kontextu. Funguje jako Čas hrdiny (1966) a Zelený dům (1968) jsou neklidné výkopy osobního života Vargas Llosy a psychologické represe a sociální tyranie peruánské společnosti. Rozšiřoval plátno o díla, jako je Konverzace v katedrále (1975) a Kapitán Pantoja a zvláštní služba (1978), který jej přivedl do pozornosti širšího publika a posunul jej do popředí "latinskoamerického boomu", jehož později by byl pozván jako vedoucí člen. Konverzace v katedrále zvláště označil jeho přijetí jako hlavní spisovatel na jihoamerické scéně a člověka, který se nebál mluvit pravdu k moci nebo neohroženě vykreslovat hubenější aspekty společnosti své vlastní země.

Tyto práce jsou hluboce informovány politickým despotismem peruánského diktátora Manuel A. Odría a snaží se odhalit hloubku korupce v Peru v polovině století metodickým zobrazením každého společenského echelonu, odhalující rozsah, v jakém se hniloba stala Vargas Llosa se pokusil osobně napravit tuto situaci, když se ucházel o předsednictví Peru v 1990 jako kandidátka koalice FREDEMO a jen těsně ztratil Alberta Fujimoriho. Fujimori by později mohl čelit korupci a porušování lidských práv, což pravděpodobně potvrzuje názory Vargas Llosa na toxicitu politického spektra v Peru. V posledním desetiletí 20 století a prvním z 21st se Vargas Llosa vrátí k psaní a uvolnění dvou děl, které mnozí považují za jeho mistrovská díla; 1993 je Smrt v Andách a 2001 Svátek kozla. Smrt v Andách je spojením kouzelného realismu, mytologie a tajemství vraždy, které vnímaly Vargas Llosa konflikt s Senderistami, partyzány Shining Path, zatímco Svátek kozy vzal atentát na dominikánského diktátora Rafaela Trujillu jako svůj předmět a vrací se k tématům Vargas Llosy o propojené povaze moci a sexuality.

Tito tři spisovatelé obývají jedinečné místo v latinskoamerickém kánonu a vedou tři velmi odlišné životy, z nichž každá se zabývá svým komplexním spektrem politiky a kultury ve svých zemích. Jejich osobní vztahy byly omezené, protože Vargas Llosa proslavil Garciu Márqueze, aby ukončil časné přátelství. Síla jejich literárních výtvorů však znamená, že tito tři jsou spojeni v popředí latinskoamerického literárního kánonu a zůstávají ikonickými spisovateli, kteří udělali víc než kdokoli, aby definovali literaturu Jižní Ameriky.