Stručná Historie Cirkusu Ve Francii
Zatímco historie jiných uměleckých děl je dobře zdokumentována, vážné pokusy o vymezení evoluce cirkusu jsou málo a daleko. Existuje populární mylná představnost, že brýle akrobatů, klaunů, kaskadérských jezdců a exotických zvířat jsou přímým potomkem římské zábavy, která byla po staletí udržována cestujícími komunitami a jejich představeními, ale realita je modernější záležitostí.
Ve skutečnosti podobnosti mezi cirkusem Maximusem v Římě a Cirkusem Hiver v Paříži začínají a končí svým jménem a tvarem "kruhu" nebo "prstence", který to označuje latinou. Největší místo konání starověku je ve skutečnosti mnohem blízké předchůdce dostihové dráhy Longchamp. Moderní cirkus je pouhých 250 let a vynález Angličana jménem Philip Astley. Během sedmileté války bojoval mezi společnostmi 1756 a 1763 a z níž Británie uspěla ve Francii jako dominantní síla světa, Astley se vyznamenal jako talentovaný trenér koní. Pokračoval v založení jezdecké školy v Londýně, jehož kruhová aréna 62-foot nazývala cirkusem (dnešní mezinárodní standard je menší nohy 20). Astley učil ráno a odpoledne vykonal své "výkony jezdectví", první v lednu 9th, 1768.
Skok od jezdeckého přehlídky až po plnohodnotný cirkusový akt byl vytvořen o dva roky později, když Astley přidal akrobaty, lanové tanečníky, žongléry a klauny, aby udržel davy. V 1772 cestoval do Versailles, aby vystoupil pro Ludvíka XV. Králova reakce byla taková, že se Astley snažil o otevření trvalého cirkusu v Paříži, což byl úspěch dosažený v 1782 s Amphithéâtre Anglais. V době jeho smrti v 1814 založil 18 více cirkusů v evropských městech.
Cestovní zvěřinec vypadal jako přirozený doplněk k cirkusu. Vycvičené exotické druhy, obzvláště velké kočky, brzy vstoupily do kruhu. Právě v rodině rodiny Franconi v Cirque Olympique v Paříži se prvního slona, Kioumiho, zobrazila veřejnosti v 1812u.
Tak do 19uth století, akrobati zůstali hvězdami show. Zpočátku se vrhli z paralelních lan a později z lišty, která byla připevněna mezi dvěma z nich: trapézou. V soutěži 1859 představil francouzský gymnast Jules Léotard svůj nový čin publiku v Cirque Napoléon v Paříži (nyní Cirque d'Hiver) La Course v Trapèzes, ve kterém letěl vzduchem z jednoho kýtajícího baru do druhého. Letový lichoběžník ho proslavil po celé Evropě, stejně jako jeho kožené oblečení, které jsou i nadále oblíbené u tanečníků a extrovert.
V Evropě se cirkus, který se od té doby stal globálním fenoménem, těšil z vrcholu mezi světovými válkami. Současně měla Paříž čtyři stálé cirkusy, z nichž všechny čerpaly obrovské publikum. Podle 1970 se to všechno změnilo. Kino a televize ji nahradily jako preferovanou formu zábavy, několik desítek let se objevilo jen málo výkonných inovací a práva zvířat se objevily jako společenský problém. Byla to doba krize a mnoho velkých jmen v podnikání udeřilo do bankrotu. Ve společnosti 1978 vstoupila francouzská vláda a přenesla odpovědnost této tradice 210-leté tradice z ministerstva zemědělství na ministerstvo kultury. Stejně jako symbolický posun to poskytlo umělcům z cirkusu stejná práva, jako je přístup k financování, jako ostatní umělci. Jednotlivci byli pak schopni učinit čas na vývoj nových akcí a prostřednictvím nich umělecká forma prožila renesanci.
Současný cirkus, nebo secesní cirkus jak to bylo nazvané, byl představen na nově vytvořených festivalech, jako je Festival Mondial du Cirque de Demain (Světový festival cirkusu zítřka) a mladé talenty podporované ve školách, jako je Centre National des Arts du Cirque. Současné odhady uvádějí počet umělců pracujících v oblasti cirkusu ve Francii na adrese 450 a někde v oblasti výstav 1,000 ročně. Tradiční cirkusy stále existují, ale současná alternativa - něco podobného noci v divadle či baletu -, která dává dnešním davům na vrchol.
