Prozkoumat Umění A Architekturu Starověkého Pompeje

Pompeje, ležící v jižní Itálii, je dobře známo pro začarovanou erupci hory Vesuvius na 29 srpen 70 AD Výbuch vedl k tomu, že celé město bylo pohřbeno pod 6 metr silnou vrstvou sopečného popelu, který zpevnil a uchoval vše, co leželo pod 17 dlouhou staletí. Dnešní archeologové, architekti a dokonce umělci jsou inspirováni starým Římem znovu.

Od doby, kdy byl objeven v bagrech v 1748, Pompeje zachytila ​​populární představivost. Dnes je jedním z nejpopulárnějších a nejzajímavějších vykopávacích míst na světě; turisté z celého světa cestují na tuto stránku, aby byli svědky starobylých ruin římského města, které kdysi vzkvétalo a živilo se životem. Přesto Pompeje přitahuje zajímavé návštěvníky k něčemu ještě neobvyklějšímu, než jeho historii 2000, zachycené navždy v popelu.

Zbytky starověkého Pompeje nám daly výjimečné chápání života starých Římanů. Existuje mnoho kulturních aspektů římských životů, které jsme se přizpůsobili našemu modernímu způsobu života a objev Pompeje prohloubil naše chápání našeho vztahu k umění a kultuře Neapolského zálivu.

Existuje mnoho důkazů o velkém měřítku umění a velkolepé architektuře, která kdysi existovala ve městě, jelikož některé z jeho zřícenin ještě dnes zůstávají, jako je oblouk Caligula, stejně jako stavby s velkým politickým společenským a obchodním významem, včetně Fórum, které kdysi stál v tomto městě.

Pompeje a mnoho dalších římských měst také vlastnil jiný žánr velkých budov. Primárním účelem těchto budov bylo poskytnout zábavu Římanům, kteří patřili do společnosti, která toužila vzrušení a prospívala se napínavými zábavnými zážitky. Budovy známé jako amfiteátry byly postaveny přesně za účelem pořádat velké římské publikum.

Moderní architekti dnes upřednostňují starověký římský design amfiteátru; kruhový tvar s vrstvenými sedadly umístěnými kolem centrální oblasti výkonu, původní design amfiteátru se dnes používá jen s malými úpravami. Nicméně výkon, který se odehrává v moderních amfiteátrech, se poněkud liší od románských favoritů, jako jsou gladiátorské boje, zabíjení zvířat a veřejné popravy.

Vzhledem k tomu, že byl Pompejí odkryta rypadly, bylo jasné, že toto město bylo jednou bohatým uměním a kulturou. Nejvíce pozoruhodné jsou nádherné vily a domy, které přitahují mnoho turistů Pompeje. Tyto budovy jsou jedinečné tak, že jsou tak dobře zachovány, že dokonce i umělecká díla mohou být viditelně vidět na mnoha zdi těchto budov. Tato zjištění přesně odrážejí životní styl mnoha Římanů, kteří by se rozhodli uvolnit do této oblasti Neapole během jarních a letních měsíců v naději, že uniknou tlakům každodenního pracovního života. Dokonce i slavní císaři jako Augustové, Caesar a Nero všichni měli touhu po této oblasti Itálie.

Nejslavnější ze všech domů v Pompejích je Villa of Mysteries (Villa dei Misteri). Jedna zvláštní místnost, která se nachází ve vile, vykazuje mnoho obrazů s velkou krásou a zvláštností. Ačkoli nikdo není přesně jistý, co tyto podivné obrazy představují, interpretace vedla k přesvědčení, že tyto obrazy zobrazují náboženský obřad. Stejně jako téma náboženství, dalším tématem, které bylo při výkopových pracích kolem Neapola běžně nalezeno, je erotismus v umění. Do této povahy patřily i předměty pro domácnost, které byly odkryty během výkopů.

Římané upřednostňovali venkovské bydlení a z tohoto důvodu se většina uměleckých děl, která byla odhalena v Pompejích, objevila na vnějších zdích budov. Oblíbený styl malby, který existoval během této doby, byl fResco, velké obrazy, které často pokrývaly celé zdi, aby poskytly iluzi rozsáhlé zahrady. Známe je frescos dnes jako nástěnné malby a myšlenka na pokrytí celé zdi s obrazem stále zůstává populární v moderní společnosti.

Fresky se ukázaly být populárním žánrem pompézského umění a byly také použity na vnitřních stěnách domů ke snížení klaustrofobního interiéru, který byl často vyvolán absencí oken. Architekti, umělci a hrnčíři se velice inspirovali uměním Pompeje: samotný styl neoklasicismu je většinou inspirován vykopáním a znovuobjevením Pompeje a Herculanea, estetické hodnoty neoklasicistních obrazů jsou téměř nerozlišitelné od frescos nalezené v Pompejích a Herculaneu. Tento zájem o klasické umění pokračoval od 18 století až do počátku 19 století kvůli znovuobjevení krásného umění a architektury v Pompejích.

Pompeje může být nejlépe známá svou destrukcí spíše než svou kreativitou, ale možná překvapivě nás dnes i nadále ovlivňuje umění a kultura římského města. Ať už ve formě neoklasicismu, erotiky nebo grandiózní architektury, Pompeje zůstává hmatatelnou silou v moderním životě, a to i z dálky 2000.