Heyday Dánského Designu, 10 Designérů Z Poloviny Století

Silně ovlivněné funkčními formami školy Bauhaus v Německu vedly dánští návrháři v designu, a to zejména v oblasti nábytku a designu osvětlení. Kulturní výlet se podívá na některé z nejvlivnějších dánských návrhářů středního století.

Využitím nových průmyslových technologií spojili tuto inspiraci s minimalistickým designem. Tento styl se stal tak významným, že je uznáván jako designové hnutí samo o sobě, nazvané Dánský design s podskupinou známou jako dánská moderní. Také minimální, dánský moderní se zaměřuje spíše na estetiku moderního designu a současně využívá vynikající techniku ​​a materiálovou znalost vysoce kvalifikovaných řemeslníků, jako jsou tvůrci skříněk.

Finn Juhl

Jedním z předních postav v dánském designovém hnutí byl Finn Juhl, dánský architekt, interiér a průmyslový designér. Projekt debutoval ve společnosti 1937 a Juhl spolupracoval s kabinetářkou Nielsem Vodderem. Finn Juhl, který původně vyráběl svůj nábytek v malém počtu, vystavoval na veletrhu Cabinetmakers 'Guild, který zdůraznil řemeslnou práci nad novými způsoby hromadné výroby. Ačkoli dnes je Finn Juhl nábytek jak požadovaný, tak ctěný, nebyl zpočátku dobře přijat. Jeho slavná Pelican židle, poprvé vyrobená v 1940, byla popsána jako "estetika v nejhorším slova smyslu". Přičtením moderního dánského do Ameriky, taková teplá recepce sotva udržovala Juhlův nábytek rychle se rozpoznatelným a v módě.

Børge Mogensen

Børge Mogensen původně absolvoval výcvik v kabinetu v 1934 a studoval návrh nábytku na Dánské škole uměleckých řemesel 1936-37. Mogensen následně absolvoval výcvik architekta 1938-42 na architektonické škole Royal Danish Academy of Fine Arts a je pravděpodobně neuvěřitelně důležitou postavou v dánském designu. Při studiu architektury pracoval také v různých kodanských designových studiích, nejvíce pozoruhodně u Kaare Klint. Úplný návrhář nábytku Mogensen vystavoval nejvíce let na veletrhu Cabinetmakers 'Guild. Jeho nábytek jasně ukázal jeho výcvik jako řemeslník a snažil se překlenout propast mezi tradičním a modernistickým nábytkem. Použitím klasického designu v kombinaci s dobrým řemeslem jeho nábytek přitahoval obě strany.

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm, stejně jako mnoho jeho současníků, začal svou kariéru v designu jako učeň skříňce, pracující pod Gronbechem v 1948u. Poté pokračoval na Dánské škole umění a řemesel v Kodani v 1952u. Během střední-1950s, Kjærholm začal rozvíjet svůj osobitý styl, který mu získal prestižní "Lunning Award" pro jeho křeslo PK22. Neobvyklý výběr oceli jako jeho primárního materiálu (většina jeho současníků si vybrala dřevo), Kjærholm by kombinoval s jinými materiály jako je kůže, třtina, mramor a dřevo. Jeho 1965 PK24 Chaise Longue vyvrcholí jeho designovým stylem; také odkazoval se na jako Hammock židle, to kombinovalo jednoduché tekoucí linky s ocelí a tkané třtinou.

Hans Wegner

Světový proslulý návrhář nábytku, jako syn šlápěče, vyrůstal Hans Wegner obklopený jemným řemeslem. Začal svou kariéru brzy, byl dětským učeňem, který se stal majitelem kabinetu HF Stahlberg, kde objevil svou afinitu k dřevu. Poté, co dokončil své vzdělání, Wegner pokračoval v úzké spolupráci s tvůrci kabinetu z Cechářů tesařů a využil jej jako příležitost experimentovat. Později začal spolupracovat s Erikem Møllerem a Flemmingem Lassenem na radnici v Århusu a následně pracoval s Arne Jacobsenem, než nakonec založil vlastní společnost. Wegnerův přístup k návrhu kombinoval starý s novým; on by proužky tradiční židle až na nejmenší konstrukční prvky, aby ukázal je v nejčistší formě stavby.

Arne Jacobsen

Jeden z nejznámějších dánských designérů, Arne Jacobsen měl dlouhou a rozmanitou kariéru a významně přispěl k architektonickému funkcionalismu. Zjevný talent od raného věku, Jacobsen nejprve chtěl být malířem; to byl jeho otec, který ho nasměroval k architektuře jako kariéře. To se ukázalo být velmi slibné, když Jacobsen vyhrál cenu, zatímco ještě student ve společnosti 1925 v Pařížské výstavě Internationale de Arts Décoratifs a Industriels Modernes pro návrh židle. Jeho kariéru však válka přerušila; Jacobsen byl židovský a musel utéct do Švédska až do konce války. Po návratu se mu pomalu, ale jistě podařilo znovu sestavit designovou praxi a nakonec vydal takové designové klasiky jako židle Egg a Swan a také pracoval na velkých architektonických provizích po celém světě.

Poul Henningsen

Často označovaný jako PH ve svém rodném Dánsku, Poul Hennignsen byl dánským autorem, architektem, designérem a kritikem, ale dnes je nejlépe zapamatovatelný pro svůj design osvětlení. Jeden z vedoucích osobností dánské kulturní scény v meziválečném období, Henningsenova literární kariéra byla proslulá. Na počátku se snažil o výcvik jako architekt, ale nikdy ne absolvoval kurz, když sledoval jeho zájmy na vynášení a malování. Zejména je Henningsen známý pro navrhování světel, označovaných jako PH-lampy. Ty byly přepracovány do různých inkarnací, z nichž nejznámější je PH artičoková lampa. Lampy zkoumaly způsoby, jak rozdělit světlo a vytvořit zajímavé světelné efekty.

Verner Panton

Verner Panton, narozený v 1926, je jedním z mladších dánských designérů působícím v polovině století. Panton, proslulý svým nábytkem a interiérovým designem, vytvořil inovativní a futuristické návrhy, které často experimentují s novými materiály, jako jsou plasty. To mu umožnilo vytvářet tekuté tvary v jasných barvách, které byly v 1960u velmi populární a dodnes zůstaly. Práce na architektonické praxi Arne Jacobsena během prvních dvou let své kariéry, Panton velmi rychle zřídil vlastní designovou a architektonickou kancelář, kde vytvořil inovativní architektonické návrhy, jako je například skládací dům v 1955u. Ve společnosti 1960 Panton navrhl a vyrobil Stohovací židlenebo S židle, první jednotlivá forma vstřikovaná plastová židle. Jeho nejslavnější a hromadně vyráběný design, židle S se stále vyrábí dnes, a je k dispozici od firem jako je Vitra.

Kaare Klint

Otec moderního dánského nábytkového designu byl pravděpodobně dánský architekt a návrhář nábytku, jehož styl byl ztělesněn vynikajícím zpracováním, pečlivým výběrem materiálů a čistým přístupem k designu. Dokončením svého prvního kusu nábytku v 1914 pro muzeum Faaborg, později pokračoval v tvorbě nábytku a vybavení pro řadu dalších muzeí a od 1921 po 1926 byl zodpovědný za přeměnu nemocnice Frederiks do Dánského muzea umění & Design. V 1924 založil školu nábytku v Královské akademii, která silně ovlivnila následné dánské designéry, jako jsou Børge Mogensen a Poul Kjærholm. Vždy pečlivě zvážil každý aspekt svých návrhů a zkoumal vše od materiálů až po lidské tělo, aby zajistilo, že jeho objekty budou funkční a pohodlné.

Kristian Solmer Vedel

Průmyslový designér Kristian Solmer Vedel začal pracovat jako učeň, který dokončil v 1942. V návaznosti na své učňovské vzdělání se Vedel stal návštěvním studentem pod profesorem Kaarem Klintem z 1944u na 1945 na Katedře nábytkového designu na Královské akademii v Kodani. Pokračoval v návrhu nábytku, který byl silně ovlivněn jak Klint, tak Bauhausem. Designy, které vytvořil, byly velmi vynalézavé při používání materiálů a byly často multifunkční. Klasickým příkladem tohoto je jeho adaptabilní dětský nábytek, který by mohl dítě nadále používat, jak vyrůstali. Navíc, když se otočil, stala se hračkou; to bylo pravděpodobně poprvé, kdy byl nábytek navržen speciálně s ohledem na potřeby dítěte, na rozdíl od toho, že se pouze vytváří miniaturní nábytek pro dospělé.

Gertrud Vasegaard

Pochází z dlouhé řady umělců a keramiků a Gertrud Vasegaard byl dánský keramikář, který měl rozsáhlou a slavnou kariéru. Byla designerkou pro Bing & Grøndahl, stejně jako královskou kodaňskou keramiku a také měla vlastní dílnu. Vnučka zakladatele továrny keramiky Bornholm, Vasegaard začala ozdobit hnědou, neglazovanou keramiku hned po skončení školy. Později studovala na keramickém oddělení Uměleckoprůmyslové školy v Kodani a současně spolupracovala s řadou významných keramikářů jako Christian Poulsen a Arne Bang. Vasegaard vytvořil funkční kameninu, která byla lehce zbarvená a jednoduše zdobená, upřednostňovala geometrické vzory. Snad nejslavnějším dílem byla její čajová služba navržená v 1956u pro Bing & Grøndahl, inspirovanou čínskou keramikou.