10 Nejlepších Současných Fotografů V Indii, Které Byste Měli Vědět

Indie má odkaz kulturní rozmanitosti a hluboce zakořeněného uměleckého projevu. Tím, že zůstává věrná této historii, národ rychle vytváří generaci fotografů, zakořeněných v rozmanitosti země, a současně hledí ven a hledá inspiraci z různých zdrojů. Představujeme vám deset indických fotografů, kteří zachytili chvíle tak pověstné, že vyžadují pozornost.

Sooni Taraporevala

Sooni Taraporevala má mnoho peří v příslovečné čepici. Kromě toho, že je uznávaným fotografem, je také režisérem a scénáristou. Absolventka oboru Harvard, která se specializuje na anglickou literaturu, film a fotografii, Taraporevala zahájila svou kariéru jako fotograf. Klíčovým bodem její fotografické kariéry byla kniha konferenčních stolků s názvem "Parsis: Zoroastriáni Indie - fotografická cesta". Projekt, práce lásky koncipované v časovém rozpětí více než 20 let, nabízí komplexní pohled na Zoroastrian komunitu v Indii, odhalil pouze Taraporevala je vyškolené oko. Fotografie z této série byly vystaveny v galerii Chemould Prescott Road, Bombay; Národní galerie moderního umění, Dillí a Tate Modern v Londýně.

//

Prabuddha Dasgupta

Dvě tři desetiletí dlouhá kariéra Prabuddhy Dasgupty zanechala nesmazatelnou známku indické fotografické komunity. Navzdory formálnímu vzdělání ve fotografování Dasgupta namaloval portrét moderní Indie, který byl oba děsivě upřímný a evokující svou jednoduchostí. Jeho kniha Ženy publikoval v 1996, zvedl tabuové téma o ženském aktu a dal mu to pravé místo v indické vizuální kultuře. Práce Dasgupty byla vystavena mezinárodně a publikována v různých publikacích. V 1991 získal rovněž požadovaný grant Yves Saint Laurent na fotografování. Dasgupta posunula hranice a nově definovala současnou estetiku tím, že umístila umění do rutinního života, a dnes je jedním z nejvýznamnějších indických fotografů.

Ketaki Sheth

Protektorka uznávaného Raghubiru Singha, Ketakiho Shetha, vymalovala hrůzný obraz městské identity, vizuálního rytmu a městského ducha. Narodila se v Bombaji (jak bylo známo v Bombaji), začala tím, že zachytila ​​rozložené úryvky života v pulzující metropoli svého rodného města; městský chaos a smysl pro individualitu, kterou získala tímto způsobem, ji přitahovaly i zajímaly. Od té doby pracuje na dalších sériích vizuální dokumentace, nejpozoruhodnější Určitá milost: Sidi: Indiáni afrického původu. Série vizualizuje životy komunity Sidi, se kterou Sheth strávil pět let. Je držitelem ceny Sanskriti (1992) a Higashikawa Award (2006) za nejlepšího zahraničního fotografa.

Chandan Gomes

Ačkoli Chandan Gomes z Dillí je relativně nováčkem fotografické komunity, to ho nezastavilo v tom, že by ve vizuálním světě vytvořil splash. Ve věku 23 se stal nejmladším fotografem, který obdržela Společensko-středisko přátelství pro fotografování v Indii; od té doby Gomes vystavil na Delhi Photo Festival a Chobi Mela VII. Jeho fotografická série nazvaná "Neznámý občan" zkoumala společenský dopad, který 2012 Dillí znásilnil na vědomí indiánů. Protesty, které proběhly po tomto traumatickém incidentu, jsou zachyceny Gomesem prostřednictvím brutálně čestného objektivu, který ukazuje hněv a rozhořčení nespočetných Indů. Gomes, doplněný fotografickými úvahami a zázemím ve filozofii, také píše o svém zvoleném médiu.

Homai Vyarawalla

Homai Vyarawalla, která začala svou kariéru v 1930, je považována za první fotožurnalistku Indie. Populárně známá jako Dalda 13, po registračním čísle na svém prvním vozidle (DLD 13) začala svou kariéru v době, kdy se ženy odrazily od studování, natož aby získaly práci. Vyarawalla nevěnovala pozornost společenským konvencím a byla v čele dokumentace Indie v boji za svobodu. Zachytila ​​epochální momenty v indické historii, jako je Jawaharlal Nehru, první premiér nezávislé Indie, který se zabýval euforickým davem a Gandhiho kremace. Monochromatické záznamy zachycují část historie, která je daleko za námi, a přesto žije přes obrazy Vyarawally.

Dayanita Singh

Webová stránka Dayanity Singh ji popisuje jako bookmaker, který pracuje s fotografií. Její práce skutečně rozostří hranice mezi fotografií, umění a bookmaking. Vizuální proces není dokončen po kliknutí na fotografii; ona rozšiřuje fotografii a tkáně ji s dalšími obrazy vytvořit vizuální série, která působí jako fotografická kronika. Zaměřuje se na předměty, a to jak bezvýrazné, tak vynikající se stejným množstvím citlivosti a oslav. Vedle knih Singh rozšířila svůj styl zobrazení tak, aby obsahovala přenosné "muzea", které jsou dřevěné konstrukce, které se otvírají jako akordeony a drží 70 na fotografiích 140. V 2013 měla významnou retrospektivní výstavu Go Away Closer v Hayward Gallery v Londýně.

Bharat Sikka

Poté, co získal BFA ve fotografování z Parsons School of Design, Bharat Sikka se podílel na různých fotografických projektech, které spojují dokumentaci s uměleckou estetikou vyhrazenou pro výtvarnou fotografii. Jeho subjekty se pohybují mezi krajinou a portrétem, ulicí a studiem, uměním a životem. Nabízí pohled na současnou Indii, která je pod neustálým tokem společenských a kulturních změn. Ve své sérii o Indické muži, Sikka dává svým předmětům podkladovou básnickou citlivost, která umožňuje, aby osobnost jeho předmětů leskla. On byl vydáván v několika publikacích takový jako Vanity Fair, Time časopis, New Yorker a Vogue Indie.

Raghu Rai

Raghu Raiova vášeň pro fotografování začala, když jeho bratr mu daroval krabicovou kameru. Toto vyvolalo celoživotní lásku k médiu, což ho povzbudilo k tomu, aby se vydal jako hlavní fotograf pro The Stateman. V 1971 se jeho dílo upoutalo pozornost Henri Cartier Bresson, který mu pomohl stát se součástí Magnum Photos, mezinárodního fotografického družstva. Rai zachytil Indii ve všech jejích podstatných aspektech, publikoval řadu knih, z nichž je pozoruhodné Raghu Rai's Delhi, Sikhové, Kalkatské, Khajuraho, Taj Mahalské. Některé z jeho nejznámějších a nejzajímavějších snímků pocházejí z dokumentárního zpravodajství Bhopalské plynové tragédie 1984, která vyjadřuje hluboký smysl pro tragédii a ztráty kolem této události.

Anita Khemka

Od 1996 pracuje Anita Khemka na poli společenského dokumentu, fotografuje lidi žijící na okraji společnosti. Pracovala převážně se sexuálními minoritami, prostitutkami, mentálně postiženými a HIV pozitivními subjekty. Kromě změny sociálních postojů vůči těmto komunitám se Khemka také snaží citlivě a jemně vyzdvihnout individualitu těchto složitých předmětů. Její práce byla také předmětem dokumentu nazvaného Mezi liniemi, který zkoumal životy a podmínky indické hijry nebo eunuchů. Tím, že se zabýval tématy tabu a off-limit, Khemkovo dílo dalo nejen obličej, ale i identitu indickým vyhnaným občanům.

Pablo Bartholomew

Představení Pablo Bartholomewové ve fotografování začalo doma pod vedením a vedením svého otce, uznávaného umělého kritika a fotografa Richarda Bartholomewa. Začal svou kariéru jako fotožurnalista a zdokumentoval konflikt a marginalizaci ve společnosti. V mladém věku 20 získal ocenění World Press Photo za svou sérii o návykových látkách morfinu v 1976u. V soutěži 1984 získal cenu opět za obraz roku za nezapomenutelnou představu o tragédii z Bhopalu. Jeho fotografie jsou od té doby vydávány v New York Times, Time, Life, National Geographic a The Guardian.