10 Současných Skotských Malířů, Kteří Mají Vědět
Skrz Skotsko generace malířů vytvořila díla, která soupeří s londýnskou uměleckou scénou od abstrakce až po portrét. S rozdílem stupňovité výstavy neexistuje žádný skotský styl a neexistuje anglický styl, ale spojením těchto skotských malířů je talent, vynalézavost a dědictví. Podíváme se na deset z nejlepších.
Alison Wattová
Alison Watt začala svou kariéru se zaměřením na ženskou nahá. Velký posun se uskutečnil v pozdních 1990s, když se změnila jako malířka tkanin. Nahradila ženu, která byla odkrytá, s kryty, které nemluvily. To je tato pozdější práce, která zobrazuje záhyby a záhyby drapérie, pro které je nejznámější. Její práce jsou smyslné a emocionální, vyzývají diváka, aby prozkoumal prostor. phantom a Sabine jsou některé z jejích největších děl - klidné, elegantní a okouzlující. Watt vyvolává vzpomínky na pokrčené ložní povlečení, svatební šaty a ubrusy, které každodenně přinášejí krásu.
Michael Fullerton
Práce Michaela Fullertona je svět od portrétů 18. Fullerton má tendenci k tradičním barvám, stylu a póze; Jeho originalita však přichází v jeho výběru čísel. Alan Turing (breaker of the Enigma code) a John Wilkes Booth (vrah Abrahama Lincolna) jsou jen dvěma body zájmu pro výtvory Fullertona, lidi, kteří významně změnili historii. Fullertonovy postavy jsou vymalovány z kontextu, odstraněny z jejich mimořádných životů. David Milligan se nezdá jako David Milligan, bojovník proti podvodům, ale David Milligan muž. Fullerton zkoumá lidi tak, jak byli, ne život, který zanechali.
Richard Wright
Umělec a hudebník Richard Wright je známý svými složitými krajkovými vzory vykreslenými v zlatém listu. Jako protest proti spotřebnímu umění jsou mnohé z Wrightových děl dočasné, ručně malované na dramatické architektonické prostory a vymýcené na konci sezóny. Tyto zlaté fraktály jsou jakýmsi byzantským konstruktivismem: geometrickým, uspořádaným, nádherným, nebeským. Richard Wright upoutává pozornost na prostory, které zdobí, dovoluje jim mluvit a být si všímán jeho uměním. Tam, kde dříve mohlo být schodiště pouze funkční, s přidáním Wrightova umění se schodiště stalo živým, dýchacím prostorem.
Steven Campbell
Steven Campbell byl proslulý svými vtipnými a složitými malbami. Ať už představují skromné skoty v tvídovém oblečení nebo jedinci v trencích a vrchních kloboucích, jsou Campbellovy postavy výrazně Britové. Absurd, když se nějak dokázal obeznámit a očekávat, Člověk vnímán blýskem je tónovaná komedie zkoumající každodenní vztah člověka s přírodou. Campbellův humor však může být také použit jako zbraň. Elegantní gesta zvratu je považován za satirický odkaz na Falklandskou válku 1982. Vhodný člověk a náboženské postavy Krista a svatého Kryštofa (patrona svatých kočovníků) jsou přitahováni do můstku, spojeného ve vodě, téměř jako rovní.
Alasdair Grey
Nachází se někde mezi 50 odstíny a Earl Gray Tea, Alasdair Gray je považován za národní poklad, a to jak umělec, tak spisovatel. Jeho práce, ať slovní nebo obrazné, spojují realismus a fantazii, vytvářejí nádherné zkoumání satiry, lásky a lidské přirozenosti. Gray ilustroval mnoho svých vlastních knih a také vytvořil rozsáhlou řadu obrazů, včetně upřímného portrétu, válečných scén a klidné krajiny. Je to jeho nástěnná malba, která je nejlépe známá. Přes Glasgow, v restauracích, jako je Oran Mor, stanice metra Hillhead a farní kostel Greenbank, jsou jeho obrazy vidět. Každá Grayova tvorba ztělesňuje svůj jedinečný styl: silné tučné linie, výrazné barvy a kreativní kompozice činí jeho umění rozhodně výraznou.
Eva Ullrichová
Nejprve se práce Evy Ullrichové zdá abstraktní - série barev umístěných na stránce - přesto je její tvorba mnohem víc. Ullrich používá "inherentní jazyk malby jako platformu pro tvorbu krajiny" Tarn jasně znázorňují horské jezero, tmavé, šedé odstíny skal a tekoucí bílou vodu. Požár je podobný lesnímu požáru - oranžové plameny a černé, ohnivé dřevo. Požár vyvolává pocity neklidnosti, neustálého pohybu - oko sleduje rychlosti a zoufalství, jako by hledalo konec ohně. Dokonce i něco tak pevného, jako je hora Amuri Tepui se stává dynamickým rytmem barvy, jako kdyby Ullrich zdokumentoval měnící se světlo dne nebo pohyb oblačnosti po obloze. Eva Ullrichová není abstraktní umělec - je krajinář, který objímá a je obklopen rytmem přírody.
Louise Hopkinsová
Louise Hopkinsová v Glasgowě transformuje časopisy, knihy a mapy na obrazy a většina její práce má společensko-politické aspekty. Bez názvu (1969) má formu mapy světa, kde jsou jména zemí a oceánů izolována a pozastavena v "oceánu" inkoustu. Už neexistuje žádná indikace velikosti - každé místo je stejné. Svět vypadá jako komunita, malovaná prázdnota odstraňuje hranice a spojuje všechny. Maminka, zlato a černá se skládá z černé siluety žen namalovaných přes katalog. Mnoho z postav má zlaté srdce zámky nebo "MUM" na jejich torsos, ukázat důležitost matčiny srdce a dopad spíše než jen jejich vnější vzhled.
Iain Hetherington
Iain Hetherington přináší na světlo otázky autenticity, individuality a hodnoty ve světě, v němž dominuje masová výroba a přístupná technologie. Hetherington, stejně jako Damien Hirst, vytváří své obrazy jako seriál. Produkuje díla napodobující strojovou výrobu, kde jsou položky vytvořeny bez péče, bez emocí a bez lidí. Každá práce vykazuje čestné nedostatky - žádné dva nejsou přesně stejné - ale v sérii jsou všechny velmi podobné. Radikálně propojený starý klobouk připomíná koláž elektrických diagramů a výstřižků z komiksových knih s nápisy v průmyslovém stylu. Nová řada děl oprávněná Je tu Wally vidí Hetherington, který svým způsobem poněkud vystupuje do tváře, že někdo může nosit Wallyův ikonický klobouk - ale kde je to individualita? Umění?
Moyna Flanniganová
Práce Moyny Flannigána zahrnují to, co znamená být žena. Každý obraz je konfrontací. Její kresby, inspirované Adamem a Evou, zkoumají napětí mezi "individualismem a konformismem" s jejími vyobrazeními "páry pod nátlakem". Kromě této sbírky se její práce obecně zaměřují především na ženskou postavu. Flanniganovy ženy připomínají Picassovo; úhlové, ostré a zkřivené. Tam, kde se figurky nestanou konfrontovány s pozorovatelem, je jejich okolní prostor. Tyto bílé šmouhy žen se utopí v prostoru temnoty, osamělosti a útlaku. Drama a emoce práce Flannigana vyváží její smysl pro humor. Její cizoložné postavy jsou komicky promiskuitní a přehnaně ženská s monumentálními prsou. A co je nejdůležitější, žádná z žen Flanniganu není obětí. Práce Moyny Flannigana je vizí.
Nicolasova strana
Nicolas strana přináší pocit oslav jak jeho zátiší a jeho krásné krajiny. Jeho díla jsou vždycky zábavy barvy a formy. Party vezme každodenní předměty - ovoce, stromy, varné konvice - a přetváří je do elektrizující vizuální kompozice, která vyzve pozorovatele, aby se posadil a všiml si každodenních předmětů. Barevný zážitek při pohledu na jeho umění je tak kontrastující s okolím jeho kariéry v Glasgowě, čímž se jeho práce stává ještě překvapivějším, energičtějším a dynamičtějším.
