Lalique: Skleněný Mistr Ze Secese Do Art Deco
Francouzský sklářský návrhář Lalique je známý svými výtvory sklářského umění, šperků, parfémů a vázy. Nadaný řemeslník inspirovaný japonským uměním a symbolickými odkazy, přetvořil šperky ve svém tvaru, tématu a materiálu. Ale především Lalique vytvořila jedinečnou uměleckou formu míchání uměleckého umění, grafiky, poezie a módního designu.
Cats Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian © Barbara Boumaraf-Tissier]
Narození sklářského mistra a moderního šperku
René Jules Lalique se narodil v dubnu 6, 1860. Když jeho otec zemřel, Lalique začal pracovat jako učeň zlatníkem Louis Aucoc v Paříži.
Ve věku 12 vstoupil do Collège Turgot, kde začal kreslit a skicovat a nakonec začal navštěvovat večerní kurzy na Ecole des Arts Décoratifs. Lalique se pak přestěhovala do Londýna a dva roky navštěvovala Sydenham Art College, kde se jeho dovednosti v oblasti grafického designu výrazně zlepšily. Poté se vrátil z Anglie a pracoval jako nezávislý návrhář pro světově proslulé francouzské klenotníky, včetně Cartier a Boucheron. V 1885 otevřel první podnikání, kde vytvořil vlastní návrhy.
Svobodný, aby vytvořil to, co snil, se zlomil s tradicí výroby šperků, nechal stranou klasické diamantovo-zlaté duo a obsahoval inovativní materiály v jeho kusech. Transparentnost, lesk a barvy materiálů jsou pro Lalique důležitější než vzácnost. Je to spíše práce za kus než použitý materiál, který definuje cenu. I když někdy používal zlato a drahokamy, hluboce miloval opál, perleť, roh, kůži, slonovinu, smalt, akvamarín a samozřejmě sklo. V té době to byla velmi ikonoklastická volba. Jeho techniky cloisonné (buněčné práce k ozdobení smaltu s okrajovými kovovými filéty) a plique à jour (žádná podpůrná buňková práce odhalující průsvitnost smaltu) mu umožnila inovovat při tvarování jeho kusů.
Jeho účetní knihy ukazují, že byl také předchůdcem personalizovaných a přizpůsobených šperků. Stejný design mohl být objednán s různými barvami smaltu; proto bylo velmi málo kusů, ale spousta možných kombinací, aby se vytvořil speciální kus. Toto bylo narození moderních šperků.
Ikona secesního hnutí
Společnost 1890 získala ocenění za jednu z nejlepších francouzských švýcarských návrhářů šperků. Jako průlomový designér se během Belle Époque stal synonymem pro modernitu a eleganci. Jeho klenotní šperky zdobily těla a kostýmy předních divadelních hereček, jako je například velká Sarah Bernhardtová, a jeho scénické šperky podtrhly křivky ženských těl. Povzbuzený japonským uměním a starožitností, jeho práce byla okouzlující a někdy i erotická.
Lalique byla vždy fascinována přírodními zázraky; jako dítě, studoval botaniku a kreslil květiny a hmyz. Chtěl napodobit ranní roužku, třpytivou vodu nebo třpytivé motýlové křídla na ženských ozdobách. A tak porodil mořské panny a vážky víly s chvěním života.
Proto je skutečnou ikonou secese. Fauna a flóra, přirozené světlo a zakřivené čáry jasně definovaly secesní hnutí. Secese má za cíl představit každodennímu životu nějaký rozumný život, smyslnost, sen a emoci. Cílem bylo přinést krásu mimo muzea a do každodenního života, včetně měst, domů a skříní. To je důvod, proč je secesní styl považován za "absolutní" umělecký styl s využitím především aplikovaného umění a formování do utilitářských oborů jako je dekorace, nábytek, architektura, móda a šperky.
René Lalique se zúčastnil velké výstavy 1900 v Paříži; to byl vrchol jeho kariéry jako klenotník. Tento okamžik v životě Lalique byl zvýrazněn a oceněn dalšími renomovanými umělci, jako je malíř a grafik Félix Vallotton. Slavná Vallottonova hlubotisk ukazuje dav před Laliqueovou vitrínou. V ten samý rok byl jmenován důstojníkem francouzské Legie d'Honneur. Ve společnosti 1905 otevřel Lalique obchod na místě Vendôme, kde začal vystavovat skleněné předměty, které nebyly drahokamy.
Od Art Nouveau až po Art Deco
Přední francouzský perfumer François Coty se zamiloval do skleněných uměleckých děl Lalique a požádal ho o design láhve s parfémy. Po revoluci šperků Lalique přetvořil parfémový průmysl. V té době by mohly být hromadně vyráběny atraktivní a umělecké lahve díky rozvoji sklářského průmyslu. V důsledku toho se Lalique stala umělcem Art Deco, protože parfumerie ho vedla k dekoraci.
V 1925 byla Mezinárodní výstava moderních průmyslových a dekorativních umění v Paříži druhou výstavou, která vyzdvihla kariéru René Lalique. Jeho technika kontrastu mezi čirým a matným sklem byla slavena jako triumf pro Art Deco hnutí. S úspěchem sešel ze secese do geometrického Art Deco bez jakéhokoliv roztržení, ale hladkého vývoje.
Navrhl interiéry mnoha luxusních hotelů a dalších zvláštních míst, jako je například kostel sv. Matouše v Millbrooku v Jersey (známý jako Laliqueův "skleněný kostel"). Vyzdobil také některé jídelní vozy Orient Express se skleněnými panely vykládanými kubánským mahagonem.
Dědictví Lalique
Když zemřel v 1945, René Lalique opustil své dědice docela říše. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise v Paříži v hrobce s matným křížem.
Značka Lalique byla rodinná záležitost. Jeho syn převzal firmu a vyvinul křišťálové sklo a pak jeho vnučka vyvinula sekci parfumerie a vytvořila eponymous vůni v 1992. Značka Lalique zůstala v rukách rodiny až do 2008, kdy švýcarská skupina Art & Fragrance koupila společnost.
Dnes může být odkaz Lalique objeven v Lalique Museum ve Wingen-sur-Moder ve francouzském Alsasku. Místo bylo vybráno proto, že to bylo město, kde měla Lalique sklárnu. Dnes je muzeum vystaveno přes kusy 650. V těsné blízkosti muzea, Lalique je 1920 vila je nyní elegantní hotel. Mnoho díla René Lalique je také možné obdivovat v sbírkách mnoha muzeí po celém světě, včetně Museu Calouste Gulbenkian v Lisabonu (Portugalsko), Musée des Arts Décoratifs v Paříži a Lalique Museum v Hakone (Japonsko) . Gulbenkian byl první sběratel Lalique. Arménský bohatý podnikatel a umělecký sběratel se zamiloval do Laliqueových výtvorů a během svého života si pověřil celou řadu uměleckých děl 145. I dnes Laliqueho drahokamy jsou stále vyhledávané slavnými sběrateli Art Nouveau a Art Deco, jako jsou Elton John a Barbra Streisand, oba se účastní aukcí.
Než se stala značkou, byla Lalique jménem muže, který byl geniálním řemeslníkem a úžasným umělcem. Jméno Lalique stále evokuje průhlednost, okouzlení a francouzské zdokonalení. Přinesl nové techniky a nové materiály vyvíjející se v rozsáhlém ikonografickém repertoáru a vždy si vybral krásu nad luxusem. Jeho ohromující práce, která konkuruje vynalézavosti a odvaze, z něj činila tvůrce moderních šperků a dekorací.
Barbara Boumaraf-Tissier
Sledujte ji na svém blogu duroseauxjours.com
