10 Marockých Hudebníků, Které Potřebujete Vědět

Maroko má bohatou hudební kulturu s příchutí Berber, španělské, arabské a saharské vlivy. Berbers, domorodí severní Afričané, mají hrdé dědictví lidové hudby před arabskými časy se zvukem odlišným od Chaabi - popularizovaného lidového žánru. Gnawova hudba pochází z subsaharské Afriky a zahrnuje minimální kombinaci hejhouj (třístrunový basilový basový nástroj), perkuse a náboženské nebo mystické zpěvy. Zde jsou 10 marocké hudebníky využívající tyto tradice.

Bubny v Maroku | © t_y_l / Flickr

Malika Zarra

Malika Zarra je marocký multiinstrumentalista berberského původu. Zarra je vyškolený jazzový muzikant, který studoval ve Francii před usídlením v New Yorku. Její hudba spojuje různé marocké hudební tradice včetně Berber a Gnawa s jazzem. Zpívá ve více jazycích a používá různé vokální styly, stejně jako tradiční zpěv a harmonii, aby vytvořila v její hudbě bohatou texturu.

Hlavní hudebníci z Joujouky

Hudebníci z Joujouky jsou kapela ze severního Maroka. Oni jsou známí pro nahrávání s mnoha evropskými a severoamerickými umělci, jako je Brian Jones. Jejich hudba je určena k tomu, aby způsobila podobu transu prostřednictvím opakování melodií, které se táhnou dovnitř a ven. Centrálním zaměřením těchto písní je pozornost na variace rytmů v perkusech a prokládacích flétnách.

Houcine Toulali

Narozen v 1924, Toulali byl malhunský muzikant, který kdysi pracoval na trhu, kde byl Malhun oblíbený. Jeho hudba je tradiční malhunský styl s mluveným a zpěvem poezie rozptýlenými hudebními verzemi, které staví s hromadnými nástroji v průběhu skladby. Později ve svém životě, poté, co studoval Andaluské vlivy Malhunu, otevřel svou vlastní školu.

Hassan Hakmoun

Hassan Hakmoun, hudebník v New Yorku, hraje různé styly hudby Gnawa. Některé skladby obsahují celou kapela s elektrickými kytarami a bubnovou soupravou, zatímco ostatní se drží tradičních krakebových perkusí a opakujících se zpěvu. Hakmoun je respektován jako legenda o hudbě Gnawa s jeho mystickou a transovou tradicí, ale je také univerzální ve svém hudebním průzkumu. Přednáší svou hudbu také rockovým a jazzovým vlivům, dokonce i remixům jeho stop.

Mehdi Nassouli

Vychází z Taroudantu v Maroku, Nassouli je nadcházející hvězda Gnawa, která hrála řadu renomovaných jazzových a gnawských festivalů. Nassouli, který žije v Agadiru a pochází z Berberu, nedávno zažil velkou přestávku poté, co hrál v Essaouire s Nnekou (zpěvák za hit "Heartbeat"), a to navzdory tomu, že ani jeden z nich nemá společný jazyk. Nassouliova spolupráce s jinými žánry, jako je hip hop, mu vypůjčuje množství následovníků.

Zohra Al Fassiya

Zohra Al Fassiya se narodila v 1905u poblíž starobylého města Fez a byla jednou z prvních ženských nahrávek v Maroku. Stala se známá jako hvězda poezie Malhun - zpívaná doprovázená různými andaluskými a marockými hudebními styly. Malhun původně začal jako čistě literární forma ve století 16 a později se stal hudebním tvarem. Na vrcholu své kariéry Fassiya hrála se svým vlastním orchestrem a byla vyzvána, aby osobně zpívala za krále Maroka. Fassiyaova hudba je známá svým odvážným zpěvem a životem.

Boussouar El Maghnaoui

Maghnaoui je zpěvák a znalce Rai, forma severoafrické lidové hudby, která zpravidla zpívá chudí muži a komentuje sociální otázky, jako je evropská kolonizace. Maghnaoui má mnohem živější styl než jiné marocké lidové hudby, představují více up-beat perkusion a dynamičtější melodie. Ačkoli jeho kariéra začala v 1960s, stále produkuje hudbu.

Najat Aatabou

Nejlépe známá pro svou píseň Hadi Kedba Bayna, Najat Aatabou hraje hudbu Chaabi. Často zpívané mladými muži v chudobě, kteří komentují sociální otázky, jako je evropský kolonialismus, značka Chaabi od Aatabou zahrnuje své vlastní feministické obavy. Její písně se zabývají tématem, že jsou ženou v Maroku a otázkou nevěry.

Mahmoud Guinia

Podobně jako Hakmoun je Mahmoud Guinia považován za mistra hudby Gnawa. Guinia hraje Hejouj a fronty kapelu, kde vede rytmus a zpívání. Guinia zaznamenala na mezinárodních scénách a podílela se na zasedáních v kotelně, často vyhrazených pro elektronické a hip-hopové umělce. Guinská hudba je tradičnější než Hakmounovo a zaměřuje se na udržování dlouhých rytmů podobných tranceu.

Ammouri Mbarek

Narozen ve společnosti 1951 ve venkovském Maroku u Taroudantu, Mbarek je uctíván za revitalizaci berberské hudby. Hudba zahrnuje tradiční melodie hrát s rockovými nástroji, stejně jako některé marocké nástroje. Prvky reggae a latinových zvuků jsou také inspirovány v hudbě. Mbarek je umělcem od 1970 a nahrál již nedávno jako 2006. Jeho hudba je často optimistická s harmonickým zpíváním.