10 Nepřekonatelných Děl, Které Lze Vidět U Tate Britain
Tate Britain vypráví jedinečnou historii neuvěřitelného britského příspěvku k umění, ať už se jedná o romantické malby Prerafaelitů nebo o současné kritiky naší společnosti. Zde je náš návod k zastávkám, které nazývají tuto galerii doma.
Ophelia - Sir John Everett Millais, 1851-2
Millaisovo pronásledování tohoto odsouzeného shakespearovského hrdinka není nic jiného než ikonický. Zachytává moment od Osada když se Ophelia, poháněná tím, že její milenka zavraždila svého otce, se utopí v potoce. Ona je obklopena řadou symbolických květin, přičemž fialky znamenají cudnost, mák smrti a vrby, kopřivu a sedmikrásky. Jako člen Prerafaelitského bratrstva se Millais věnuje pozorování přírodních krás ve světě kolem nás, ale také v podobě krásných žen. Elizabeth Siddalová (která se později oženil s Rossettim) modelovala obraz. Ona byla povinná představovat po dobu čtyř měsíců, ležící v lázni s vodou. Zkušenost vedla k jejímu uzavření tak těžkého nachlazení, že její otec hrozil, že bude žalovat, pokud ji umělec nevyplácí.
Osušená žena - Henry Moore, 1957-8
S jeho krásnou drapérií tato socha připomíná starověké starožství, a zároveň prosazuje Mooreovu specifickou oblast modernismu. Jedná se o jeden z několika obsazení, které mají postava s deformovanými proporcemi, s příliš širokým trupem a blokovou hlavou. Neobvyklá, zmrzačená póza byla cvičením v formalismu a více než kývnutí na Elginové kuličky. Oba sdílejí smysl pro život, jako kdyby byli zmrazeni včas.
Křeslo - Allen Jones, 1969
Kontroverzní seriál "nábytku" britského popového umělce vyvolal pobouření kvůli své fetišizaci ženského těla od té doby, co byly tyto tři kousky poprvé vystaveny v 1970u. Spolu s Židle, umělec vytvořil stůl a klobouk, představující plnohodnotné, bustové figuríny podobně erotické pózy. První z nich se stal nejvíce neslavným kvůli tomu, že byl během výstavy Tateho 1986 vandalizován odstraňovačem barvy Čtyřicet let moderního umění. Socha stále má schopnost šokovat dnes, přičemž někteří tvrdí, že symbolizuje ženský útisk, zatímco jiní ji považují za důležitý předmět v kánonu dějin umění.
Rybníček - LS Lowry, 1950
Jméno LS Lowry je synonymem pro průmyslové britské scény osídlené jeho charakteristickými "matchstick muži". Ačkoli jeho obrazy byly zakořeněny v realismu, zobrazujícím životy obyčejných komunit v městských severních městech, ve kterých dominovali továrny, upřednostňoval pracovat přímo na prázdném plátně a budoval motivy, když chodil. Umělec popisoval toto dílo: "Neměl jsem tu nejmenší představu o tom, co jsem se chystala umístit na plátno, když jsem začal fotografovat, ale nakonec vyšel, jak to vidíte. Takhle se mi líbí to nejlepší. "
Doufám - George Frederic Watts, 1886
Přes svůj optimistický titul je tento obraz vytesaný nejednoznačností. Oko s očima se zdá být opuštěné nebo vyčerpané, drží lýru, která má všechno kromě jednoho z jejích strun. Watts byl známý pro vytváření fantasmagorických děl, které přesahovaly určitou dobu nebo místo, a zde se tato izolovaná žena zdá, že sedí na vrcholu nedělitelného světa. Jedná se o jeden ze dvou alegorických skladeb vytvořených umělcem a jeho asistentkou, ale tato druhá verze byla považována za nadřazenou kvůli nádhernému výrazu na obličeji ženy a odstranění malé hvězdy, která dělala symboliku práce příliš těžká - ruce.
Sedící postava - Francis Bacon, 1961
Stejně jako vystavování nejtemnějších echelons mysli se Bacon zajímal také o obrazový prostor. Jako takový často používal rámcové zařízení, které nejen izoluje předmět, ale také vyzývá diváka, aby se podíval za hranice sféry. Vlastnosti obličeje tohoto zkrouceného, anonymního modelu jsou silně přebarvené, což vede k vícestupně rozložené tváři. Toto ošetření se během tohoto období stalo ochrannou známkou umělce a odkazuje se na zuřivou křehkost lidstva.
Anděl stojící na slunci - JMW Turner, 1846
Když Turner vstoupil do posledních let svého života, začal se zabývat pojetím smrti, stejně jako biblickými příběhy o spravedlivém odplutí. Tento obraz spojuje své nádherné zvládnutí světla a barvy, které se stalo příčinou mnoha kontroverzí v očích jeho kritiků. Mnoho kolegů Královských akademiků považovalo svou novou plynulost surovou nebo vulgární, ale Turner byl věnován tomuto novému způsobu, jak vidět svět. V tomto díle má archanjel Michael meč, který je připraven jít hříšníky dole. Nádherná, vířící obloha se jeví jako oheň a Turner používá nejsvětlejší dotek svého kartáče, aby se zmínil o vyděšených davech, kteří se pokoušeli utéct z nevyhnutelného chaosu.
Větší splash - David Hockney, 1967
Když Hockney poprvé přišel do Kalifornie rok poté, co absolvoval Royal College of Art, byl překvapen, když zjistil, že každý má bazén - překvapivý koncept pro mladého muže, který zvyklý na chladný a strohý život v Británii. Bazény se rychle staly pro umělce opakujícím se tématem, protože byl fascinován snahou reprezentovat vodu. Tento obraz je největší ze tří "splash" prací, které všechny zobrazují architekturu 1960s spojenou s dramatickými, odvážnými barvami. Práce je v současné době vystavena v Pompidou v Paříži a také se po prohlídce Metropolitního muzea umění vrátí domů.
Záchrana Andromedy - Henry C Fehr, 1893
Tato dramatická socha zobrazuje řeckou legendu v okamžiku, kdy Perseus zachrání Andromedu před tím, že ji pohltí mořské monstrum. Zachovává odříznutou hlavu Medusy, která má sílu přeměnit jakékoliv stvoření na kameny s pohledem, stejně jako velkou dýku. Neobyčejná kompozice vyvažuje každou ze tří postav na sobě navzájem, se špatnou Andromedou připoutanou ke skále, pod bitvou. Kvůli velikosti sochy to bylo přesunuto trvale venku v 1911, hodně k uchu umělce.
Žádná žena, ne Cry - Chris Ofili, 1998
Tento obrovský obraz je poctou matce Stephen Lawrence, který byl zavražděn v rasistickém útoku v 1993u; vyhrála Ofili Turnerovu cenu o pět let později. Dareen Lawrenceův plačící profil je umístěn proti kolážované kulisě vytvořené z rozřezaných reprodukcí malby Bridget Riley a každá její velká slza obsahuje obraz jejího syna. Plátno se opírá o dvě velké kusy slonového trusu, materiál, který Ofili ve svých raných dílech značně využíval. Stejně jako připomenutí konkrétní, děsivé události se také píše o univerzálním smutku.
