11 Věcí, Které Potřebujete Vědět O Zlaté Éře Bollywoodu
Zlatá éra Hindské kinematografie se do dneška dívá s velkou láskou zpět. Od neobyčejných filmů až po legendární herce a režiséry, éra dala milovníkům Bollywoodu mnohem víc než jakékoliv jiné období v existenci průmyslu. Zde jsou důležité skutečnosti 11 o tomto období v Bollywoodu, které byste měli vědět.
Když byla vyrobena většina klasik
Mnoho filmů z Bollywoodské zlaté éry je považováno za jeden z největších filmů, které se doposud uskutečnilo. Mezi nimi jsou stálezelené klasiky, jako je Guru Dutt's Pyaasa (1957) a Kagaz Ke Phool (1959), Raj Kapoorovy Awara (1951), a Shree 420 (1955), Mehboob Khan Matka Indie (1957) a K Asif Mughal-E-Azam (1960). Kromě pravidelných rysů na celosvětových seznamech nejlepších filmů, které byly kdy vyrobeny, každá z těchto klasiků inspirovala a ovlivnila kinematografii na subkontinentu po celá desetiletí.
Coincides s narozením moderní Indie
Zlatá éra hindi kina začala kolem, když Indie získala nezávislost od Británie v 1947. Mnoho filmových režisérů, spisovatelů a dalších umělců, kteří tlačili filmový průmysl směrem k jeho zlatému věku, byl hluboce ovlivněn indickými protikoloniálními a nezávislými hnutími, stejně jako dalšími politickými událostmi, které vedly k narození moderní Indie.
Rozloženo více než deset let
Zatímco běžným pojmem je, že Bollywoodova zlatá éra byla během 50ů, skutečné období je považováno za skoro přes dvě desetiletí. Začalo to během pozdních 1940, vrcholilo kolem pozdních 1950ů a skončilo jen pozdě 1960.
Mimořádní ředitelé
Mnoho hudebních filmů nejsilnější režiséři přišli na scénu v této době - od legendárních herců-režisérů jako Guru Dutt a Raj Kapoor k průkopníkům filmového průmyslu takový jako Mehboob Khan, Vijay Bhatt a Bimal Roy.
Legendární herci
Zlatá éra zaznamenala vznik mnoha mimořádně úspěšných a silných ženských herců včetně Nargis, Vyjayanthimala, Meena Kumari, Madhubaly, Nutan, Waheeda Rehman a Sadhana. Muži herci z doby jsou považováni za nesrovnatelné až dodnes. Mezi největší úspěchy tohoto období patří Raj Kapoor, známý dnes jako "největší showman v indické kinematografii", Dilip Kumar, který propagoval formu metody, která ovlivnila desítky let největších Bollywoodových superhvězd, kriticky uznávaného Guru Dutta a superstarstar Dev Anand .
Vznik paralelního hindského kina
Zatímco hlavní hindská kina byla zjevně vzkvétající, v éře se objevila také vznik paralelních nebo alternativních kinematografických kultur. Realistické, společensky relevantní a poetické, tyto filmy nereagovaly na formulační příběhy, které zajistily úspěch mnoha z největších trháků éry. Ačkoli paralelní hindská kina našla svůj vlastní zlatý věk později ve dvacátém století, filmy z této éry, například Chetan Anand Neecha Nagar (1946) a Bimal Roy Bigha Zaminová (1953) se považují za základy.
Paralelní bengálské kino
Nebylo to jen hindské kino, které se během zlaté éry objevilo. Bengálská kina, která patří mezi nejvíce kriticky proslulé regionální kina v zemi, spatřila svou vlastní zlatou éru, která začíná začínat časné 1950. Satyajit Ray, Mrinal Sen a Ritwik Ghatak - někteří z nejpopulárnějších tvůrců tohoto oboru - se všichni pustili do filmové tvorby a v této době si udělali svou první klasiku.
Sociální témata
Hlavní hindská kinematografie až do pozdních 1940ů byla většinou únosná a oddělila se od každodenních životních problémů v polovině dvacátého století v Indii. Nicméně, s Golden Era přišlo mnoho velmi úspěšných filmů, které obejmou společenskou realitu a témata, jako jsou výzvy, kterým čelí dělnická třída a chaos městského života.
Kritický a komerční úspěch
Kriticky uznávané filmy před Zlatou dobou zřídkakdy našly komerční úspěch, zatímco filmy se širokým populárním přístupem byly většinou příliš formální, aby získaly kritickou chválu. Nicméně, s 1950s přišlo několik filmů včetně Awaara (1951) Pyassu (1957), a Mughal-E-Azam (1960), který našel obrovský komerční úspěch a současně apeloval na kritiky v Indii i v zahraničí. Mehboob Khan je Matka Indie (1957) získal nejvyšší příjmy pro všechny hindské filmy z té doby, zatímco také být památný pro mnoho ocenění, které získal, stejně jako pro to, že je první film indického filmu nominovaný na Oscara.
Fan po mimo Indii
Také během tohoto období se kinematografické hindské shromáždění rozšířilo mimo hranice jižní Asie. Raj Kumarovy filmy nalezly silnou fanouškovskou základnu v Sovětském svazu, zatímco klasiky jako např Matka Indie (1957) byly přezdívány v mnoha evropských jazycích a úspěšně prohlédnuty v zemích Latinské Ameriky, severní Afriky a jihovýchodní Asie.
Překrývá se zlatou éru Bollywood hudby
Bollywoodská hudba zaznamenala větší úspěch až v následujících desetiletích, kdy byla svědkem své vlastní zlaté éry kolem 1970. Nicméně, 1950s byly, když některé z největších talentů v Bollywood hudbě - od Mohammed Rafi, Kishore Kumar, a Lata Mangeshkar k Naushad-našel úspěch. Z legendárního skladatele SD Burmanových spolupracuje s básníkem a textalem Sahirem Ludhianvim Pyaasa (1957) do neporovnatelně populárního soundtrackového hudebního dua Shankar-Jaikishana Awaara (1951), éra oslavila hudbu a položila základy své integrální role v indickém kině.
